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文化符号、仪式建构、群体认同：网络舞蹈综艺节目的创新与重构

当言语无法表达人类充溢而又复杂的情感交织变幻时，舞蹈灵感就顺其自然地进发了。这种生命运动的过程纯粹且自然，是人类情感表达里重要且历史悠久的一种方式。但由于艺术创作的发散特质以及舞蹈动作动态的和变换的存在方式，且舞蹈作品由于每场的舞台环境及表现者水平的不一，实际会碰撞产生出不一样的理解和感悟效果。行云流水的舞蹈动作不是语言符号，跳得再完美也没有固定的认知标准或解读范式，很难统一客观地概述一套舞蹈动作的具象意义。这提高了普通观众在观看舞蹈类综艺节目时的认识门槛，使其在观着过程中产生知其然而不知其所以然的困扰。这一问题在传统文化与舞蹈结合，再通过网络综艺节目影像呈现后被解决。因为网络综艺节目不同于传统舞台直接面向观众的演出，而是借以媒介进行传播，其在发挥舞蹈艺术长于抒情的先天表演优势之上，借助现代影视制作积累的多元叙事策略，增强舞蹈情景编排文化元素的视听表达逻辑，以此补足舞艺术演拙于叙事的短板。而与之结合的文化元素多以中华优秀传统文化为主，旨在使观众进一步理解被优化形成剧式表达的舞蹈作品，这也使得近年来舞蹈类综艺节目制作风格焕然一新，舞蹈作品表达更容易被大众接受理解。自此，中华优秀传统文化作为频频引起情感共鸣、博得广泛好评的重要法宝，成为网络舞蹈类综艺节目中编排剧目的常用元素。

得益于此，网络舞蹈类综艺节目的创新有了新的锚点。尽管从舞蹈角度来说，追求生命与自然才是本体所在，但作为历史的舞蹈，也需求在现代网络综艺节目的制作中探寻，如何更好地“动”起来。而在舞蹈探索的过程中，也是网络舞蹈综艺节目解构传统舞蹈形式，重构新内容的过程。其通过注重舞蹈作品中传统文化的桥梁作用，以中华优秀传统文化为准绳，在同一个文化语境里讲清楚艺术创作的前因后果，为大众普及传统文化知识，也彰显出舞蹈类综艺节目能够快速进入大众娱乐视野的潜质与功用，使得网络舞蹈类综艺节目的文化内涵更加深厚。

一、由舞创新：中华舞蹈文化符号的创意表达

（一）“艺术.+科技”共筑国潮舞台效果

近些年，国潮“作为一种文化现象，是对中华优秀传统文化的自信使然和情感认同，其核心是对中国传统审美精神的激活与创新。广为社会关注的‘国潮美学，其本质在于中国古典美学与当代美学潮流和大众审美需求内在的高度一致性”。而国潮作为文化自信的外在表现形式，它的兴起不仅代表着国家综合实力的不断提升，还彰显出国人对内的凝聚力与向心力。在国家的政策支持和人民日益增长的物质文化需求的客观事实下，国潮热度在各行各业不断升温，成为产业经济增长的新突破点。含有中国元素的文化创意产品、根据传统文化IP开发的游戏产品，以及中国传统手工艺的市场化，都体现出中国企业和文化创意者积极主动地将我国文化优势转化为经济优势、生产优势的智慧，摸索出吸引新时代新青年的文化创意之路。

在此背景之下，网络舞蹈类综艺节目以中华优秀传统文化为核心内涵，以现代化的科学技术包装为表现手段，在兼顾艺术与技术的思考下形成了独具中国特色、展现中国风采的国潮表演舞台，实现了中华舞蹈文化符号在内容、叙事层面的创新。而在具体的网络舞蹈类综艺节目中，舞蹈种类缤纷，既有中华古典民族舞蹈，又有源自外国的舞蹈类别，中华优秀传统文化渗透到不同类型舞蹈的方式也不尽相同。对于民族传统舞蹈，其本身成型过程中就包含文化属性，因而在舞蹈的创作中会注重对舞蹈背后故事的挖掘。例如《舞千年》（冯铮/姜小巍/徐鹏，2021）在“穿越”设置下让嘉宾扮演历史人物进行情节模拟，在具体语境下引申出即将呈现的舞蹈作品。而诸如芭蕾、华尔兹、拉丁舞等起源其他国家的舞蹈种类，则可以在主题设置、关键词表达等创作环节中糅合中华元素。同时在技术加持下，其融合实景与现代科技，将内容以影视剧形式辅以叙事，将“科技+艺术”的魅力充分呈现。类似于此运用舞台科技呈现艺术魅力的还有《舞蹈风暴》（洪啸，2019），在舞台360度高速摄影技术的加持下，经典的舞蹈动作在“定格”之中变得更加富有视觉冲击力，其节目中舞蹈“摊面”将街舞与民间传统文化结合，在创新舞蹈呈现效果的同时，也基于节目风暴时刻将传统文化以全新内容带到舞台上。正是得益于这类网络舞蹈综艺，在运用传统舞蹈文化符号时谨慎但不失创意的探索，才“保证舞蹈作品可在给予中华优秀传统文化崭新诠释的同时，还能在弘扬和传承的过程中不离其宗、不出方圆”2]。类似于《舞千年》这类网络综艺的成功，也使得“国潮”舞台成为网络综艺节目共同追求的目标，希望以此打破舞蹈在空间上的局限，将身体机能、律动等自然艺术的魅力回归历史传统文化语境中，借以“国潮”一词的现象级传播，充分展现舞蹈艺术的深邃内涵。

（二）“跨界+成长”创新舞蹈行业交流模式

自传统综艺节目转向网络端传播后，“传播”自然成为节目制作重点关注的内容。如何在传播中实现舞蹈