奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用与研究.docVIP

精品论文 参考文献 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用与研究 惠州城市职业学院　广东　惠州　516000　 　　摘　要：奥尔夫音乐教育是世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫主张“原本性”的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐，目的是为了发掘儿童的潜力。针对此，本文首先对奥尔夫音乐教学法的含义和特点进行了分析，其次说明了奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的作用，最后阐述了在学前教育专业音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实际应用。 　　关键词：奥尔夫音乐教学法　学前教育专业　音乐教学 　　奥尔夫音乐教育是世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫主张“原本性”的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐，目的是为了发掘儿童的潜力。奥尔夫音乐教学法具有一定的教学先进性，对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值。 　　作为即将成为幼儿教师的学前教育专业学生，更加有必要掌握“奥尔夫音乐教学法”。那么，学前教育专业的音乐教师应如何在音乐教学中应用“奥尔夫音乐教学法”，并教会学生应用“奥尔夫音乐教学法”？这正是本文重点探讨的问题。 　　一、奥尔夫音乐教学法 　　1.含义。 　　奥尔夫音乐教学起源于德国，其创始人是德国著名的作曲家、教育家卡尔middot;奥尔夫。奥尔夫立足于音乐但又远远超越音乐领域本身，并将教育扩展到语言、身体、自然等诸多领域中。从教育理念上，奥尔夫主张“寓教于乐，寓教于游戏”，还强调与本土文化的结合。 　　奥尔夫音乐教学法的全称为“奥尔夫儿童音乐舞蹈基础教育”，它可以概括为融音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧等艺术形式于一体，注重培养幼儿感知、体验、想象力和创造力的独特的教学方式。 　　奥尔夫音乐教育体系以“原本性音乐”为标志。奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础，从游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作等；运用嗓音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器，来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。 　　2.特点。 　　奥尔夫音乐教育体系的核心要素是——“Elementar”（即“原本性”）。在围绕这个核心开展具体的奥尔夫教育活动时呈现出的特点有元素性、即兴性、综合性、参与性、多元性等等。 　　（1）元素性。 　　奥尔夫的音乐教育是从音乐元素入手进行教育的，表现在：教学中的每一个课例都有其明确的音乐元素的教学目标，如感受声音强弱、速度快慢、旋律高低，感受音色、调性的变化等。为了让参与者饶有兴趣地参与到活动中，奥尔夫音乐教育非常强调游戏化，但最终的教学目标都是落在某一个或几个音乐元素上。 　　（2）即兴性。 　　即兴是奥尔夫教学中非常重要的一个理念，它贯穿在每一个音乐元素的学习中——节奏的即兴、旋律的即兴等，并可以通过各种形式来表现。即兴的环节也可视具体的教学进程而确立，实施过程既灵活又有趣。 　　（3）综合性。 　　奥尔夫的教学是采用综合的形式，为的是给儿童提供全面、丰富、综合的审美体验的机会。即整个教学过程是通过两条主线来变化进行的：一条是不断增加和变换音乐元素，如拍子、节奏等；另一条是通过唱、奏、律动等实践方式的参与来丰富音乐的表现形式。最终两条主线整合在一起。其中，最能体现奥尔夫音乐教育综合性的是“戏剧艺术”。 　　（4）参与性。 　　奥尔夫音乐教学课堂中，每一个儿童都是演奏者和参与者，几乎每一个课例都有创编活动，每个儿童都能积极参与其中。哪怕一个小小的动作创编，对于儿童来说都具有无穷的吸引力，他们会全身心地投入，为自己创作的成功欣喜和自豪。 　　（5）多元性。 　　在奥尔夫看来，音乐没有国界。任何国家和民族的音乐作品都可以用来开展奥尔夫音乐教育活动。因此，各国的奥尔夫教学法的教师在教学过程中要注重本国本民族文化的传播和外来文化的借鉴。教师在把不同国家的音乐、舞蹈和游戏教给学生的同时，也在向学生传播着一种丰富、多元、包容的音乐文化。 如日本歌谣《大鼓和小鼓》、中国民族舞《阿细跳月》等都是奥尔夫音乐教材的题材。 　　二、奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的作用 　　1.幼儿园音乐活动教学。 　　奥尔夫音乐教学的首要原则是“一切从儿童出发”，让孩子自己去做、去创造音乐。奥尔夫认为：音乐是人的本能，原始的音乐是每个人都可以学会的。一切从儿童出发，就是根据儿童的特点来设计教学，让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。 　　奥尔夫音乐是发掘儿童潜能的音乐教学法，是培养儿童听觉记忆力的绝好方法。它让儿童真正做到了参与音乐、表现音乐、创造音乐，让儿童在最原始、最纯粹的音乐环境中发挥出自己的潜能。儿童的听觉记忆力是一种重要的能力，通过奥尔夫音乐教学中节奏和旋律的模仿、创造，听觉与身体律动的结合，视觉与听觉的交替刺激等音乐活动可以提升儿童的听觉记忆力。在各种元素性音乐训练中，可培