多元文化与21世纪的音乐教育改革.pdfVIP

4 黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第1期 格局：由世纪初传统音乐的“一统天下”而变为新音乐、传统音乐、外来音乐、通俗音乐乃至现代 主义音乐的“五分天下”。这个格局伴随着20世纪中国现代化的全部进程。这也是已经发生 并且任何人都无法改变的历史事实。 二、20世纪是中国传统音乐资源被一再削弱、流失与同时又被收集、整理、保护的并存时 代。100年来，一次又一次的社会变革浪潮，一阵高一阵的西方文化热，大大削弱了中国传统 文化(自然也包括传统音乐)的固有地位，也造成了它可怕的“流失”。致使一代又一代传统文 化的守护者发出了“无可奈何花落去”之慨。但让我们欣慰的是，面对西方文化的“强势介入” 和“现代化飓风”，中国传统音乐仍然以其顽强的生命力抗争蔓延着。几代从事传统音乐采录 研究的学者，则以锲而不舍的精神，深入边疆山寨作实地考察，采录到成千上万的民歌、器乐， 记下了数不胜数的文字、乐谱，最终聚集成一个丰富无比的中国传统音乐资源宝库。特别是 20世纪70年代末开始的“中国民族音乐集成”工程以及许多中青年音乐学家所进行的专题考 察，难能可贵，成绩斐然。使之成为可与“新音乐”比肩的20世纪中国音乐界的又一个业绩。 那么，在踏入新世纪之时，在充分肯定新音乐在20世纪中国音乐史上的重要地位以及它 给中国人的音乐生活所带来的积极影响，在几代学者“抢救”下来的传统音乐宝贵资源面前，我 们又应该作哪些“前瞻”性的选择呢?我想，最重要的一件事，就是我们要想办法从困扰了一个 世纪的“中西关系”、“古今关系”中走出来：继续坚持对各类传统音乐作实地考察；精心呵护我 们源远流长的历史；精心呵护中华民族数千年积累下来的传统音乐资源；充分肯定传统音乐的 价值；想尽一切办法，给传统音乐以更大的“生存”空间，维持各民族音乐文化的多样性。总之， 把传统音乐资源的采录、整理、保护工作当成最崇高的一个使命。以此为出发点，建设21世纪 的中国音乐大厦。诚如前贤王光祈(1892～1936)所示：“吾将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国 人固有之音乐血液，从新沸腾。” (收稿日期：2ooo-o3-o4) 多元文化与21世纪的音乐教育改革 中国音乐学院原院长、《中国音乐》主编、教授 樊祖荫 人类社会己经跨入21世纪。如何通过深入的改革，来促进中国音乐教育事业更健康地发 展，为中国和世界音乐文化的进一步繁荣、为社会进步作出更大的贡献，是每一位音乐教育工作 者必须认真思考的问题。改革的立足点，既要针对2J)世纪中国学校音乐教育中的不足与失误， 大力推进和建设中华文化母语音乐教育；又要结合当今全球文化发展和国际音乐教育发展中出 现的新趋势作统盘考虑。如果说，20世纪中国接受欧洲工业文明一元论价值观作为音乐教育哲 学基础的话，那么，21世纪的音乐教育应当把全球性多元文化和谐相处的新的生态文明价值观为 其哲学基础。在实施多元文化音乐教育的过程中，要把握和处理好“中国音乐与外国音乐”、“汉 族音乐与少数民族音乐”、“欧洲音乐与其他国家音乐”和“形态、技术与文化”这几对关系。 对中国音乐教育来说，要实施多元文化音乐教育，首先就要打破欧洲音乐一元文化价值观， 树立中国民族音乐在音乐教育中的主体地位。“母语音乐教育”的提出，并不以排斥在中国学校 音乐教育中业已存在的西方音乐课程为目的，而是要求构建独立于西万音乐的中国传统音乐课 程系统，并取得相应的平等的价值地位。中华民族的文化是多元一体的，因此 ，新构建的传统音 乐课程也必然要包括各少数民族的音乐在内。这种课程的教学，应当符合语言学习的规律，如同 走向21世纪的中国音乐学——中青年音乐学家笔会专栏 5 我们学习汉语时必然要按照汉语的语音、语法与文字去思维一样，对于传统音乐课程，也应当在 母语音乐的语境、语法和文化环境中去学习。“而目前的音乐课程结构没有摆脱以西方音乐语法 或音乐形态学的理念来理解中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这既不合乎语言学习本身 的‘听、读、说、写、译’的系统性，而且音乐概念系统的互相混淆使我们不能真正去通约和认识中 西音乐语言结构及审美体验行为模式的差异，更不能进入两种文化音乐语言各自的‘神韵’，找到 各自音乐语言结构的显著特征，达到音乐语言模式