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电影算法工业美学的符号学之维

在当今数字信息时代，算法成为人工智能和数据科学的核心，通过对数据的处理与分析，以及逻辑和统计方法的应用，算法能够产生精确而高效的决策与推断结果。人文艺术的诸多子领域，如电影艺术，也开始对算法等新兴技术表现出浓厚的应用兴趣和迫切的研究需求。作为电影工业美学的新范式，算法不仅重构了电影制作流程（如虚拟拍摄、AI辅助编剧、智能剪辑等工业化环节），更通过符号系统的数字化编码，在影像本体层面构建起技术理性与艺术感性的对话空间。科幻片作为电影类型片的重要子类型，具备独特的象征价值与精神特性，并以一系列符号化的元素来表达并建构丰富的意义体系。符号是承载了一定精神内容的物质形态[，是连接电影创作者、作品及观众之间心灵共鸣的纽带，在“科学幻想”中传达影像的暗含意味。

科幻类型电影常常探索未知和超越现实的主题，结合虚拟、先进技术、想象和人类处境，呈现出超现实和未来主义的世界观。在科幻电影叙事中，符号是链接现实与幻想、科技与人文、理性与情感的关键节点。这种符号学实践既包含算法生成的视觉奇观（如《流浪地球2》中的数字孪生技术），也涉及工业标准下的叙事模块化生产（如漫威宇宙的算法化世界观构建），体现了算法逻辑对电影美学本体的深度介入。它以元宇宙幻想、未来主义、人类生存本质、“人-科技”关系等触及哲学命题的方式出现，科幻电影中的符号更像是某种技术文化精神与人类开拓未来的表意，不断映衬大众与技术同行间的内在矛盾，在技术变革与人类丢失存在价值的隐忧之间来回步。

一、弥合的互文性

“在过去的30年里，人类越来越将文化工作对人、地点、物品和思想进行排序、分类和等级划分——委托给计算过程。这种转变显著地改变了长期以来人们对文化的实践、体验和理解方式，催生了我所称之为‘算法文化’的概念，正如亚历山大·加洛韦所提出的。”[2这段话是美国学者泰德·斯特拉法斯（TedStriphas）在《算法文化》一文中的观点建树，泰德指出，算法本身就代表着一种文化，只是因为其过于强大的技术，以视觉方式转移了人们的关注点。[3]“算法文化”的核心在于研究算法不仅作为技术工具的物质存在，而成为一种塑造、改变乃至定义当代文化实践和社会互动的方式。尼克·西弗（NickSeaver）也论证了算法本身就是文化。他将算法定义为“一种以计算形式实施的文化规则和价值观”[4]，算法不仅体现为代码或某种计算逻辑，也以符号和象征的形式出现在电影文本中。

在计算中，数据处理不仅仅是外部编程，还有一种隐含的文化技术从它的物质过程本身展开，某种意义上，人类文化就是由操作技术构成的。5算法文化与当代科幻电影间以符号为载体构建起一种弥合的互文性关系。使用“弥合”一词，是因为算法本身作为一种计算和处理信息的程序性语言，在文化领域以外可能被视作冷酷、精密和非人性化的代名词。当代科幻电影通过对这些算法符号的人文化阐释和情感化包装，将之融入影像文本，使算法文化从数据逻辑的硬性结构，转型为可被感知与解密的软性叙述元素。互文性（Intertextuality）是文学理论中的一个概念，最初由朱莉娅·克里斯蒂娃（JuliaKristeva）在20世纪60年代提出：“任何文本都仿佛是某些引文的拼接，任何文本都是对另一文本的吸纳和转化[6]。”互文性的核心思想认为文本之间存在着相互引用、相互影响、相互关联的关系，它们在一定程度上依赖于彼此以产生意义。这样的关系在科幻电影艺术与算法创新的交界处激发出新的意义生成机制，表现出一种独特的文化互涉模式。

（一）算法文化在当代科幻电影中的符号表征人格化、物化与情境化

尽管算法文化在当代社会中无处不在，其抽象性却常常难以直观理解。然而，当代科幻电影为此提供了将这些抽象概念具象化的视觉符号，从而营造出一种直接体验算法影响力的文化空间。通过在影片中对算法的符号表征，大体可以划分为人格化、物化和情境化三种主要表现形式。

以“人格化”的形式来塑造“算法”等人工智能形象是科幻电影中较为常见的具象手法。“人格化”是赋予人工智能或其他算法系统以人类的特质，使它们拥有更接近于人的“面孔”。由亚历克斯·加兰（AlexGarland）执导的《机械姬》（2015）是一部探讨人工智能与人性的科幻电影。影片中，天才科学家内森创造了一位名为艾娃的人工智能机器人。艾娃拥有一套特定的程序和算法、高度先进的情感和认知能力，这使她能够模拟人类情感并在与人类互动时做出相应反应。一位年轻程序员凯勒布被邀请进行测试，旨在判断艾娃是否能展现出等同于人类的智慧。在与艾娃的多次对话中，凯勒布逐渐发现它能表达情感、展示同情心，表现出诱惑人的样子。显而易见，艾娃不仅仅是一个执行输入指令的机器，而成为一个有自己想法、动机，甚至可以反抗创造者指令的个体。这部电影成功地将一串冰冷的代码升级成一个有血有肉，具备情感样态和人格魅力