李燕自然为道水墨智慧.docVIP

李燕自然为道水墨智慧 　　阴阳五行的哲学观念是中国古代最具代表性的哲学观念之一，它既随着历史的发展不断演进、变化，又表现出一定的稳定性和顽强的生命力。同时，绘画艺术又是中华民族世代相传的艺术门类，它在中华民族深厚文化底蕴的滋养，特别是阴阳五行哲学观念的影响下，闪烁着迷人光辉，焕发着无穷魅力。 　　《易经》不仅与绘画之间存在着关联，而且与中国传统文化的各方面都有着千丝万缕的联系。在古代，最能够指导国人实践的书就是经书，如同人们织布的时候，先有经线，再有纬线。经书是指导人们实践或者具有实践指导意义的书。当然，这里的实践并不仅仅是人们通常意义上所说的实践，而是一种能够升华到精神领域的实践。 　　“众经之首”为《易经》，这是所有研究易学的人都认可的观点。《易经》是大中华文化思想的核心，它与整个大中华文化体系的所有组成部分都有密切的联系，其中有直接的联系，也有间接的联系。但总而言之，只要是研究中国的传统文化，不管是哪种门类，追根溯源，都会来自于《易经》。同时，在对经书的运用过程中，也在考验着每一个人的悟性。 　　 　　静以致远　功到自然 　　 　　李燕用自己多年以来对于《易经》的实践研究与经验得出结论；绘画就是其中的一个门类。按照中国传统的意识来讲，应该叫做“书画”。放眼全世界，只有中国有“书画”的概念，这主要是由于，在绘画发展到一定的高度之后，画者把绘画的过程美也展现给了世人，而西画只是展现了结果的美，直到它受到东方绘画的影响之后，才注意到绘画之中笔触和过程的重要性。比如印象派绘画中麦田的绘画手法，麦子即将成熟，人们收麦子时天气很热，大地仿佛都在燃烧，这里面用的笔触都是S型的笔触，人们通过画作就可以感觉到麦田、空气、大树等都在蒸腾的视觉效果。其实这样的画也不能算作唯美，它也是为表现自己的中心思想而作。尽管是无主题绘画，但是它也有一个中心，画者会把这种感受加强表现。这就不同于《蒙娜丽莎》那样的画作，整个画作没有一点笔触，因为那个时代的绘画没有意识到手段过程美的重要性。然而，在中国来说，??很久以前字画不分的时候，国人就已经在强调手段过程的美，比如甲骨文，本来文字只是一种实用的东西，是用来记录文明的工具，可是中华民族有一个特点，所有实用的东西都会被赋予审美的价值，甲骨上面的字都很美，而且很有章法，这就不仅体现了文字的使用价值，而且还体现了每个字的刀法美、笔法美(甲骨未刻的书丹)、问架美、行距美、布局美，这都让今天的人们感到了古典的美。这就说明了我们中华民族的一个特点――爱美。 　　同样，在古代，中国的书画原本是同源的，分流之后，在其自身的发展过程中，绘画除去有着自身特有的审美功能与教育功能外，逐渐体现出黑白、阴阳的关系。就是在这一黑一白之间，其实已经包含了一切颜色，因为正是在这样的黑白变化之间可以启发人们，去回顾对生活中一切色彩的感受，已无需其他的颜色。而且，画者越来越需要把自己的情绪第一时间表现在画作之中，所以，就会用很快的速度用水墨的方法把情绪表现出来。于是，一种名叫禅宗画的新型水墨画开始出现。这正是人们从禅宗思想中得到的启发，而之所以禅的思想在印度只能作为一种思想却成不了宗，皆是由于印度的文化土壤远没有中国丰厚。当初，禅的思想传到中国，就立即与中国传统的道家哲学进行融合，这里面受到影响最大的就是《易经》。禅宗与《易经》的思想以及老庄的、儒家的思想自然融合，形成了中华文化中不可或缺的有机组成部分。 　　正是这种融合的思想产生了禅画。事实上，这种画并不是画出来的，而是写出来的。在整个过程中，核心的东西始终都离不开这些传统的哲学思想。易经这部书从它的产生到后来的基本成书，共用去一两千年的时间，在如此漫长的岁月里，在不断的发展过程中，其实已经融合了很多我们祖先的优秀文化元素。其实，这些文化元素足够指导今天人们的很多想法与行为方式。然而，现实情况是，研究易学之人，大部分陷入到一种从文字到文字，从概念到概念的经院哲学习惯里，已经违背了学以致用的儒家学习原则，也违背了《易经》研究的基本要则，即东汉易学家魏伯阳所提倡的“论不虚生，引验见效”。绘画领域同样要明了此理，当绘画发展到一定高度之后，就需要借助于抽象思维，要从“形而下”要到“形而上”，因为具象不可能完成抽象思维，只能是视觉经验的一种撮合。《易经》教世人明白：“形而下者为器，形而上者为道：化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而措之天下之民谓之事业。”这里，《易经》中蕴含的哲理都是放之四海而皆可用的。中国传统的绘画在达到了一定高度以后就可以被称为文人画，已经属于文人才能干好的事情。所以时至今日，从一个人绘画构思的方法与过程来看，就能够反映出这个人是否深谙易经之道。 　　 　　纵横恣意　笔下珠玑 　　 　　正如李燕所言，李燕的绘画作品不仅秉承了中国传统文人画，而且蕴涵着深