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从点景人物看《溪山行旅图》 　　【摘要】：《溪山行旅图》是北宋山水画大师范宽的代表作品，这幅作品虽历经千年，却依然是山水画史上难以逾越的一座“高峰”，被后人奉为经典。无数的学者研究、临摹过它，有从构图角度去研究的，有从技法角度去研究的，有从笔墨与意境角度去研究的，等等，本文是笔者在临摹学习后，对画中的人物有感，从山水画点景人物角度去研究它，分析“人骡旅行队”在此幅画中的重要作用。 　　【关键词】：范宽；溪山行旅图；点景人物； 　　1、 范宽及《溪山行旅图》概述 　　范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人，北宋初期山水画家，据资料《宣和画谱》和《画史》记载，他于五代末年出生，宋仁宗天圣年间（1023-1031）年还健在，大约活了 77 岁。其人和他名子一样，有着宽厚的性格，不拘世故，《图画见闻志》记载他“仪状峭古”。又说他“理通神会，奇能绝世”，“性嗜酒，好道。”指的是范宽形貌峭、衣着古，喜欢喝酒，好道家之道。“理通神会”指的是好道之理与画理相通，自己的精神与山林自然之精神相会而融为一体。范宽在好道之心的驱使下，又深悟“与其师人，不若师造化”，遂澄怀而昧象、拒功名利禄、除俗虑杂欲，而专写山水，长居终南、太华，终日坐观于山林间，对自然之景抒写其意，表现真实自然之景。在师人，师造化的基础上进一步悟到： 师于人者与物者，不如师于心。由此范宽山水画研习有了质的飞跃，其山水画的创作达到了随心所欲的自由境地，成就了一代山水画艺术大师，为中华民族绘画艺术的发展谱写了灿烂的一笔。 　　《溪山行旅图》，绢本，立轴，206.3×103.3cm，范宽代表作，现藏于台北故宫博物院，此幅作品不仅是“北宋第一”，更堪称中国绘画史中的杰作。一眼望去，《溪山行旅图》给人以气势雄壮、境界深远之感。幅画中的主峰拔地而起，顶天而立，就像是天地之间的一座丰碑，山峰之上有茂密的树林覆盖，一道白色瀑布从山峰间飞流直下，气势逼人，画面近中景处有三堆山石，其上有浓荫老树，一条溪流在山石间穿过，岸边右端有一行人骡旅行队，两个人一前一后，赶着驮有重物的四头骡子前行。仔细品读不难看出，此幅构图既是“高远”，亦是“全景式构图”，也有“中轴线构图”、“垂直线构图”，正因为这么多的构图方式，使得画面中的山石、树木、瀑布、楼阁、溪流、人骡队等诸多要素统一起来，以美的形式呈现出来，再以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石的大体轮廓和脉络走向，采用雨点皴、豆瓣皴等不同笔法刻画出雄伟壮观的山石质感，用浓淡不同的墨层层渲染，表现不同的自然景象，画面无不笔力挺劲，刻画精微。雄壮的气势、独特的构图、成熟的笔墨，营造了可行，可望，可游，可居山水意境，使我们能清晰地感受到那种整体自然与人生牧歌式的亲切关系，在人与山水相和谐的整体自然中，人是渺小的、短暂的，而山是宏伟的、永恒的，人生活在大自然山水之中，山水承载着人类的理想、精神，在宇宙空间中相激荡、相和谐。这一切在《溪山行旅图》中自自然然的呈现出来，没有一丝的刻意和做作，使观者仿佛置身终南太华的峰岭之下，充分体现了范宽的审美理想和人生追求。 　　2、 点景人物在《溪山行旅图》中的重要性 　　宋代山水画大家郭熙在《林泉高致》中说：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”由此可见，点景之物在山水画的画面里虽然不算是主体，但却直接影响着一幅山水画的艺术效果，而点景人物在山水画中更是起到画龙点睛的重要作用，它是升?A山水画画面效果的常用表现方法，有着十分重要的意义，能反映画家所处的社会环境，画家的生活态度与审美情趣，承载着民族文化内涵，画家的文化修养，深化主题，丰富画面，营造出画面的意境。 　　《溪山行旅图》中的点景人物（人骡队）隐含了画家当时的社会环境，也反映了范宽的生活态度与审美情趣。范宽生于五代末期，五代时期是历史的一个动乱时期，人们承受着战乱带来的迫害，难以稳定的生活，所以这个时期的山水画中的点景人物多出现“行旅”的场景，不仅《溪山行旅图》的画面中有描绘断断续续的人群，李成的《晴峦萧寺图》、荆浩的《匡庐图》、关仝的《关山行旅图》等画面中也都有表现，或赶着牲畜，或背着行李，或结伴而行，这不正是对五代这一动乱的反映。每个人对相同和不同的社会经历都有不一样的感触，每个艺术家创作出的作品都融入了艺术家的情感，画家托画抒感，借景抒情，在作品中抒发生活态度与审美情趣，《溪山行旅图》中，画面中用简单的几笔便描绘出了一队姿态各异的人骡队，最前面的人回头向后张望，骡子驮着重物，沿着流水，行走在深山之中，让我们感到路途是那么的遥远，领队人回头张望是怕后边的队伍没跟上，人骡队正摸索着前进的道路，与整个画面的气势配合的相得益彰，生动的象征了文人对前途的渺茫。 　　从《溪山行旅图》的点景人物（人骡队）我们还可以感受