从表现主义美学思想来看中西招贴设计审美趣味上的差异.docVIP

从表现主义美学思想来看中西招贴设计审美趣味上的差异 　　摘要:表现主义美学思想强调的精神性,在西方招贴设计创作中起着重要作用,近现代我国招贴设计教育一直在写实主义美术教育的背景下生存,使得在现当代的中国设计界面临表现主义的浪潮时采取了自觉或不自觉的对抗,凸显出表现主义美学思想影响下的中西招贴设计审美趣味上的差异,表现主义招贴 “震荡心灵” 效果的出现,给我国招贴设计中“求同弃异”的发展局面带来了积极的启示。 　　关键词:表现主义;招贴;写实;审美比较 　　中图分类号:G04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)06-0048-02 　　 　　招贴是一种具备广告和宣传功能的美术形式, 同时它的社会作用要求它必须考虑作品本身的表现力问题。从现代招贴的起源来讲,绘画是最能影响招贴设计风格和表现形式的艺术,许多著名的招贴都能在历史的绘画流派中找到他们创作的渊源,并且有些画家直接参与招贴的创作。由于招贴兼有绘画和设计的特点,以及招贴所产生巨大影响,一些著名的画家和设计家纷纷参与招贴设计。其中倡导表现主义的画家们的艺术审美活动就直接对中西方招贴设计产生了重大影响,中国艺术设计界也受到西方表现主义的冲击,对表现主义取与舍、采纳与对抗,使得中西方招贴的效果有着很大的差别,而这种差别反映出审美趣味上的差异。 　　一、表现主义鲜明的美学特征 　　表现主义者注重主观感受,强调内部视野,主张表现内在体验,反对单纯模仿和拍照式客观再现。表现主义提出艺术“不是现实,而是精神”、“是表现,不是再现”的口号。表现主义拒绝虚假的真实,认为只有“震荡心灵”的东西,才是真实的存在。康定斯基指出:“画家是创造者,他已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”表现主义者关注内心世界,甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感,才会容涵它的美,我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。为此,就要求对艺术世界进行确实的再创作。他还说,艺术家“睁大的双眼应紧紧盯住自己的内心,其耳朵应常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅以他的目的所必需的任何方式来处理形式,而且他必需这样做”。表现主义从印象主义演变而来,这是凡高往往被称为“表现主义之父”的原因。表现主义在德国成为主流有其必然的原因,它继承了中古以来德国艺术中着重情感、主观表现的特点,在造型上追求强烈对比、扭曲和变化的美。 　　二、表现主义风格影响下的西方招贴设计 　　表现主义风格的招贴,注重主观意象和自我感受,用感情去夸张自然形象和色彩,用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力,以表达出特定的情调,节奏和意境。20世纪初德国和奥地利等国开始流行表现主义。表现主义有抽象和具象之分。挪威著名画家蒙克的表现主义风格对整个北欧具有决定性的影响。《呐喊》是他的组画中最负盛名的代表作,象征和隐喻的手法给你以恶魔般的孤独和强烈的不安感,象征19世纪末人们的忧虑、恐惧和彷徨的心理。德国表现主义画家埃米尔?诺尔德坚持的原则是:“转变真实的对象,知道它符合于不曾表达过的情感为止。”他往往以具象的形体表现抽象的内容强调色彩的动力和力量,作品中的形象和色彩极具夸张和寓意。 　　表现主义招贴注重主观意象和色彩,用各种特定的情调、节奏和意境。如黑白对比强烈的木刻表现形式,象征的色彩,粗犷的笔触,流畅的线条,夸张、变形和扭曲的形态等。奥斯卡?柯柯施卡是表现主义时期招贴设计的主要代表人物。从他的作品中可以感受到表现主义绘画因素的影响,以及作为招贴设计的形式特征。表现主义时期招贴设计的主要代表人物还有凯尔希纳,他的作品《DieBneke艺术运动展》被认为是第一幅具有表现主义风格的招贴。粗犷有力的木刻表现形式,夸张和平面化处理的形象,对比强烈的色彩效果等,表现主义对现代招贴设计产生了广泛深远的影响。 　　三、表现主义、写实主义与我国近现代招贴设计的关系及其反应的审美趣味 　　与西方的情况近似,在中国,绘画与招贴设计也有着紧密的联系。在西方,表现主义得到如火如荼发展的时候,二十世纪二三十年代开始,我国也已出现倡导表现主义的艺术家。当时的表现主义是新美术运动之一脉,亦属于兼取东西方艺术之所长,创设新体的一种实践活动,它直接反驳写实派的科学主义对艺术的负面影响,在西方现代派大潮涌入之际,重新反省五四的文化批判,重新认识传统文化精神,他们发现中国的文人画最富有表现性,当又一股更为革命的“表现主义”到来时,许多艺术家选择以传统文人画的意象创作心理迎合西方的抽象创作心理的融合方式,以稚拙的天真对应无意的真切,以最快的方式树起新美术的旗帜。1919年五四新文化运动之后,欧洲的中国留学生开始增多,西方的现代哲学,流行于中国文艺界。1929年4月第一届