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从历史的角度来看中国现代工笔重彩 　　摘要:本文主要以纵观方式浅谈了中国现代工笔绘画的现状及其成因,以及对中国工笔绘画历史发展进行了比较所产生的几点认识。(1)中国绘画传统的形成,阐述了中国绘画的形成原因,从本名族人文思想上分析了中国绘画的特殊性。(2)工笔绘画的历史,概述了工笔绘画的发展历史。(3)工笔绘画的特点,阐述了工笔绘画与水墨绘画一脉相承的关系及工笔重彩画的特点。(4)工笔绘画的改革,概述了历史上中国绘画的几次大变革以及现代中国绘画改革的思潮对工笔绘画的作用与影响。(5)对工笔绘画的思考,总结了中国现代工笔绘画的现状及价值。 　　关键词:艺术形式;思想;变革 　　中图分类号:K203 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0088-03 　　 　　当社会经历了工业大生产而发展到科技异常繁荣的今天,当我们五千年来形成的传统文化一点一点地消失掉,中国绘画艺术是要顽强地保持其独立的民族个性,还是要与外来文化融合?针对这个问题,笔者认为:首先应当明确什么是中国画? 　　我们现在所谓的中国画,是相对于西画这些外国画而言的区域性绘画概念,它是由以水墨写意为代表的多品种绘画集合而成的一种综合体,在其中有主流样式,也有非主流样式。在西画传入之前也没有相对应的中国画的叫法。今天要探讨的问题就是中国工笔画在中国绘画艺术中的位置、价值和发展历程。 　　中国工笔画已经到了历史的十字路口。当然我们不能以中国画的名义固步自封,也不能因为坚持传统而使中国画的道路越走越窄。 　　一、中国绘画传统的形成 　　当对工笔画进行探讨时,就必须了解中国画的历史和形成原因。了解它形成的原因要从深层次去挖掘、去分析,而不是只从表面看问题。也就是说要从民族的人文思想中找到答案。笔者认为,中国画形成的原因很多,大体可分为两条: 　　(一)对自然的崇拜和人的精神之间的统一 　　原始蛮荒时代,先民虽自然怀着崇拜与畏惧的心理,对一切自然事物通过绘画的形式记录下来,并加以膜拜,以满足先民心理需要。所以笔者认为中国绘画来源于对自然的崇拜和人类精神世界的统一。到了北宋时期,张载将这种特性总结为“天人合一”的哲学思想。这种境界“是一种符合自然又超越自然的高度自由的境界,因而也正是一种审美的境界。”这正是中国历代画家所追求的境界。它清晰地表现于,作用于中国绘画领域。在这种思想模式的影响下,中国绘画艺术形成了脱离自然主义的束缚,高于生活的审美取向。中国工笔画在刚刚形成时正是受到这种思想的影响,注重形象的传神生动,并非一味追求形体上的精神无误。而现代工笔画受到西方写实主义的影响,在创作上注重形体的准确性,但是传神生动方面却减弱了,这些问题我们在后面的章节再讨论。 　　(二)中国古典人文思想对绘画的影响 　　中国古典人文思想对绘画的主体可以说就是儒、释、道,为何竟中国绘画与儒、释、道结合在一起?笔者认为传统人文思想对艺术价值取向有着不可估量的影响。在儒家的思想核心便是“仁”,对艺术的影响便是“成教化,助人伦”。在儒家思想为正统的封建社会,这种艺术观就直接影响中国绘画的形势;而道家是对一种独立而自由的理想人格的追求,对艺术的影响力主要在于创作规律和审美认识上,对自然的崇尚也促使了以自然为主题内容绘画艺术形式的兴盛;禅宗重自然与道教的审美志趣相同,但其有比道家更深层次的认识,禅宗讲究的是“悟”,这种思想对中国的文人士大夫阶层影响很深,文人绘画的艺术观从“悟”中或得了新的血液。 　　儒、释、道互补有无,形成了中国古典文化的主体,对中国绘画的形式发展产生了意义深远的影响,但是这种互补也是有缺陷的,主要是这种文化有着很大的涵括性和适应性,就像一张有弹性的网,外面的那一进入,里面的却又无法溢出,从而杜绝了摆脱这个完备规范的任何创造性尝试。因而,中国传统绘画陷入了无法自我更新的窘境。 　　二千多年来儒家正统文化意识的控制,宗法一体化的封建社会结构的束缚,也给传统中国画的发展带来了历史的局限和特殊的规范,造成了传统中国画的儒道意识为核心的传统意识观念。以及艺术形式的特殊规范和宗法的师承关系的超稳定系统。它如同中国封建社会的发展一样,虽然每隔二、三百年都有一次周期性的震荡的改朝换代。但其质并无甚大改观,特别在艺术观念方面,无根本改变。一百多年以前随着西方思想启蒙传入中国,改变了这种状况,虽然在对外艺术交流走过一些弯路,但是总体还是向前迅速发展的,尤其是八十年代以后的二十多年,各种文化交汇在这个时代。中国工笔绘画,在继承了传统,借鉴西画的长处,融汇了民族的特点,创造出当今中国工笔画发展的道路。 　　二、工笔画在中国绘画历史中的延承 　　早在新石器时代,先民就在陶器上用红、黑、白等土质颜料,画出各种花纹。仰韶文化中西安半坡类型的人面纹、鱼形纹和鹿形纹陶