从历史唯物观的角度初探设计艺术服务对象的变迁.docVIP

从历史唯物观的角度初探设计艺术服务对象的变迁 　　摘要:设计艺术是一门古老而年轻的学科。从陕西西安半坡的人面鱼纹彩陶盆到河北定县中山靖王陵墓中的长信宫灯,从马王堆中的汉绣到法门寺地宫中的金银器,从郑和下西洋的宝船到今日翱翔太空的航天飞机,历史的变迁,生产力的发展拓展了设计艺术的界限和内涵,当然也改变着设计艺术的服务对象。本文试从马克思主义历史唯物观的角度来解读设计艺术服务对象的变迁。 　　关键词:历史;唯物观;服务对象 　　中图分类号:J120.9-53 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0059-01 　　 　　远古时代,各种艺术的形式都源于人们在生产劳动中的体会以及对各种无法理解的自然现象的臆想。在这一时期的设计艺术的创作对象也多是一些质朴的诸如石器、陶器之类的生活用品,而进行设计艺术创作的元素和表现形式也大多为对日常生活场景的描述。如甘肃马家窑出土的陶器中多有装饰跳舞的族人的图形,图案的形式也多采用源于自然水纹的螺旋纹。设计艺术在这一时期的服务对象主要是人们的日常生活,辅助人们探索世界,帮助人们认知自我的存在。 　　到了奴隶社会、封建社会,由于生产力的进一步发展促使社会分工发生了变化,社会的结构也随之发生了变化,设计艺术的从业人员不是那些站在社会顶层的统治阶级,而是处于被统治的阶级地位,这样的社会关系和阶级地位约束并影响着设计艺术从业人员的创作活动,无论从题材内容还是功能形式都被打上了统治阶级的烙印。设计艺术在这一时期的服务对象主要是社会的统治阶级和宗教,而宗教在本质上是和统治阶级一体的,在封建社会宗教形象常常被沦为统治阶级实施暴政的工具。北京故宫、曲阜孔庙、苏州园林、巴黎圣母院、米兰大教堂等等均是这一时期无数能工巧匠们智慧的结晶;但是,那些厚重的青铜器、精美的瓷器、典雅的家具是永远无缘出现在普通老百姓的日常生活中的。在这一时期,设计艺术成了统治阶级维护阶级形象、实现骄奢淫逸的生活方式的工具,而处在那样的社会环境、社会地位的艺匠们对此还往往为之乐不知疲。 　　工业革命后,社会生产力得到了迅猛发展,机械化大生产、劳动的社会分工出现,资本主义工商业在方方面面都展示了蓬勃发展的生机和活力。这样的社会环境为设计艺术提供了广阔的发展空间,各种设计流派的兴起,无数设计大师的涌现,琳琅满目的各类商品,将人类社会粉饰的歌舞升平、欣欣向荣。表面上看起来,设计艺术好像回归了人民,重新融入了人们的日常生活,设计艺术的服务对象又成了普通的人民大众。然而,事实果真如此吗? 　　资本主义社会占统治地位的是那些少数的拥有绝大部分社会财富的资产阶级,可想而知,在这样的社会存在的现实下,设计艺术服务的对象绝对不可能是普通的人民大众。产品设计、包装设计、广告设计等设计艺术的方方面面都被资本家用来作为迎合消费者趣味而得以扩大市场的重要手段,设计艺术沦为了资本家实现资本增值攫取最大利益的重要工具。如20世纪50年代在美国兴起的商业性设计,更是赤裸裸的暴露了资本家的野心。商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。经济基础决定上层建筑,社会存在决定社会意识,因此,在资本主义社会,设计艺术的服务对象只能是资产阶级权贵,以及由资产阶级控制的资本。在资本主义社会,设计艺术服务于资本这是一个不争的事实。 　　进入21世纪以来,我国一直是以“中国制造”(made in CHINA)的姿态来面对全球经济发展的,设计艺术产业也曾在这样的环境下蓬勃发展,而后,在“中国创造”(design in CHINA)的口号喊出后,各地的设计创业园区便犹如雨后春笋般涌现。特别是在2007年2月温家宝总理做出了“要高度重视工业设计”批示以后,设计艺术的服务对象好像成了经济的振兴、民族的兴旺。然而,对建国后我国设计艺术发展的回顾我们会看到这样的一些关键词:“人民、政治、政权、投资”。 　　建国初期,百废待兴,生产力亟待发展,设计艺术也在国家的统筹下服务于国计民生,收音机、手电筒、汽车、拖拉机都以质朴的功能化形态服务于广大人民群众的日常生活中。进入文革期间,政治挂帅,设计艺术多成了政治口号的宣传手段。改革开发之后,生产力水平的提高,物质生活的丰富,设计艺术在丰富人们物质消费的同时也成了少数政府部门维持形象、宣扬政绩的工具。随着经济市场化进程,私有经济成分的壮大,资本的出现,设计艺术服务的对象是投资,无论是浙江温州繁荣的小商品,还是珠三角蜚声中外的“山寨机”,均是设计艺术在投资方指导下的战果,设计艺术是投资方实现预期的收益的工具。 　　曾经,我们被教导设计要以人为本,设计艺术活动的最终目的是为了帮助人们实现自身的全面发展,但是,在现实生活中设计艺术何时才能真正服务于广大人民群众呢?