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从诗画中寻找美的足迹 　　摘要:美,是“存在”用我们自己的方式被诠释后,灵为之达通而产生的一种体验。生活中不是缺少美,而是缺少发现。那么我们如何去寻找美,发现美呢?本文从诗与画的恋人般关系中寻找美的踪迹,进而领悟到支撑美的一撇一捺是空灵和充实。空灵让我们超脱,而充实让我们这份超脱根植与生命的本质。以此创造的美方为大美。希望能对美学爱好者提供一定的参考作用。 　　关键词:诗;画;美 　　中图分类号:I207.22文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0009-02 　　 　　一、诗与画的恋人关系 　　 　　 山居秋暝 　　空山新雨后,天气晚来秋。 　　明月松间照,清泉石上流。 　　竹喧归浣女,莲动下渔舟。 　　随意春芳歇,王孙自可留。 　　王维的这首诗所形成的雨后秋山画和所表现的清凉脱俗的诗意交相辉映,正如苏轼所赞“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这句话恰当地道出了诗画的辩证关系,诗中有画,若无画,则缺乏灵气,但不全是画;话中有诗,若无诗,则是现实的复制品,但不全是诗,诗和画可以交相补充,但不可取代,也无法更不必取代。 　　画是艺术家把他认为能够把自己的情感最能丰满地变现出来的那一刻空间时间的定格。好的艺术作品不是对现实的简单复制,除非没有在作品里投入情感,因为情感是无法复制的。诗艺术家对所要表现的意象、情感的用形象或抽象的、直接或委婉的文字呈现出来。 　　画中的意象向读者呈现顺序是平行的,从而造成一种整体的感受。画是需要读者自己去品味的,而作者是无法对其指引的,画的感受引人而异,且同一个人在不同的时刻感受也是不尽相同的。画发展的印象派更是如此。 　　而诗则是以递进的形式向读者呈现出来的,读者可以在读者的指引下逐步挖掘、探索所要呈现的情感。诗不是单一时刻空间时间的组合,是多重的组合,因而机造成了诗的“流动性”。在诗里,美可以是一个概念,艺术家只需把美的魅惑力变现出来,魅惑力就是美在“流动”之中。所以诗在表现美时可以不用力现画面,用美的影响来表现。 　　荷马对海伦的美的呈现就是一个绝好的例子,他没有陷入到对美的??嗦的描述里面,他只说“海伦具有神仙似的美”,当海伦出现在特洛伊长老的面前时,那尊贵,矜持的长老不禁惊呼到:“怪不得特洛伊人和希腊人,为了这个女人忍受了这么久的痛苦,她看来活像一个青春常驻的女神。” 　　“山路元无雨,空翠湿人衣”,这句诗用画去呈现时,如若画一个湿淋淋的人物,未免破坏画面的美感,画面可以只画一种雾蒙蒙的空山,但这削弱了诗中人这个意象的地位。可见,画有它的局限性。 　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水画集中体现了游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识。山水画所体现的那种令文人雅士为之神往的洒脱、飘逸、出尘脱俗的意境是诗难以具体呈现得。 　　诗和画交相丰满着。像一对恋人般,依偎着呈现爱的夺目的美,分离则憔悴枯槁,取代则失去自我。相互爱慕、衬映是他们的最佳状态。 　　 　　二、何处寻美 　　 　　 (某尼悟道诗) 　　尽日寻春不见春, 　　芒鞋踏遍陇头云。 　　归来笑捻梅花嗅, 　　春在枝头已十分。 　　按此尼所说,美是实实在在的存在着,只是因双眼被寻美的急切的心掩着,而不得。但当她放下那种寻寻觅觅的心情时,却豁然达通,美其实就在咫尺之间,何必却涉远而求之呢? 　　美,是存在以我们自己的方式被诠释后,灵为之达通而产生的一种体验。“物质以其感觉的诗意的光辉想着整个人微笑”。 　　美,首先是一种存在,包括自然界、人类社会。不是虚造之物,是我们能经验的,或有声又色,或有形有相。且不以人的意志为转移。不因彼人认为不美,就随彼人而变之。 　　另外,认识美,发现美,领略美,需要有一定的经验基础。经验来自于生活,来自于对生活不断地感悟,来自对感悟不断地思考。孩童时期,我们认为,世界是美的,是因为我们好奇,而这份对美得感受随着年龄经验的增加很容易被打破的,而打破的同时,也是我们对美的认识不断加深的过程。渐渐地,经验越多,我们达通对美得感觉越难,但,如若我们坚持下去,锲而不舍,不放弃和自己的灵魂对话,我们会找到一种适合自己的寻求美得方式,自然、人类社会、思维终相与相溶相适,达到了道家眼中的“天人合一”,而此时,所达到的读美得认识,很坚固,已不再轻易地被打破。 　　感觉到美,需要有自己的方式。美存在着,需要我们自己去认识、去感知、去创造。而这个认识美的方式,引人而已,表达美得方式也是不仅相同的:或舞之蹈之,或写之绘之,或吟之和之。艺术家的忧郁就是,发现了美,却不能找到一种适合自己的表达美的方式,终郁结于心,但一旦找到适合自己的与美进行对话的方式,身心俱通,从而创造出不凡的作品。 　　其实,寻求美的过程形象