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从接受美学看蒙娜丽莎500年 　　摘要:随着大众文化的发展,文化的接受者们在当今社会得到了越来越多的关注。本文通过接受美学的眼睛看蒙娜丽莎500年来价值的形成,对《蒙娜丽莎》500年来形成的永恒魅力提供了解释,也对文化的研究提供了新思路。 　　关键词:蒙娜丽莎;接受美学;读者 　　中图分类号:J205 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0015-02 　　 　　早已记不清第一次看到蒙娜丽莎是什么时候,只记得在一片赞叹的声音当中,我没有做声,因为我心里一闪而过的是“她哪里漂亮!”但是这种想法被迅速的否决了,而那个疑问却一直梗在心间很多年。 　　我们能看到蒙娜丽莎四分之三的侧面,被纱巾蒙住的及肩长发,因为没有眉毛,直挺的鼻梁和光洁的额头连成一片,这使得她带着笑意的双瞳和那神秘的微笑更加意味深长。埃德蒙德?龚古尔有过一段描述“所有的女人都是未解之谜,然而她却是他们当中最神秘的一个”。这些都是从表面的她传递给人们的共同部分,无疑这些美好的描绘以及被世界几十亿人民的认同不是凭空得来的。在她诞生500多年后的今天她仍然能获得这样的尊敬,这不得不让人好奇。她是凭着她的动人的内涵而使人们倾倒的吗? 　　现在接受美学给了我们一些解答,通过对以往文学理论的解读与反思,反对在以往传统的文学作品的研究中研究者割裂了作品与读者之间的联系,忽视了读者对作品的在形成过程中的作用,接受美学主张在研究中对一文学作品的分析要从“作家――作品――读者”着手,把对文学作品的接受效果问题作为研究的重点,高度肯定了读者的地位和作用,而现在更是使读者这个范围也扩大到艺术欣赏者这个外沿。艺术欣赏活动作为一种再创造的审美活动,也必须通过艺术欣赏者的一系列积极的,主观的逻辑思维才能体现作品的社会意义及其价值。这时的艺术作品已经不是简单意义上作者的创造了,他成为了一种媒介,联系着作者和广大的接受者。更重要的是这种解读方式在以大众思考为主流文化的现在更符合发展的观点。 　　用接受美学的观点看人们对蒙娜丽莎这500年来态度的变化,我们可以发现《蒙娜丽莎》在她刚出生时,嘴角这个似有似无的牵动并没有引起别人的注意,大家也没有觉得她很神秘,可由于达芬奇的原因,她站在巨人的肩膀上,一出生就被认为是一幅杰作。由于她的黄金分割的构图,完美的技巧以及特殊的表现方法,这是毋庸质疑。当他们在对油画进行分类时,她仅仅排到了11位,即使一度受到拿破仑的喜爱,但随着艺术作品的增多,人们逐渐对《蒙娜丽莎》乃至达芬奇失去了兴趣,直到 19世纪中叶,博物馆开始对公众开放,参观者的增加使《蒙娜丽莎》身价比其19世纪初增加了1万法郎,但此时她只不过是那数百幅名画中的一角,接着尊敬的意大利雕刻家鲁伊吉?卡拉马塔这位花了20年的时间对她进行雕刻的艺术接受者使其名声远播,此外,伟大的迪奥菲尔?戈迪埃成功的将蒙娜丽莎塑造成了一个带着神秘微笑的神秘女人,他对《蒙娜丽莎》的优待,使其一夜之间成了神秘女人的代言人,而沃尔特?佩特用诗歌再一次浇灌了我蒙娜丽莎,“他做出了一个重大发现――在乔康达夫人著名的微笑里读出了妖艳女人的历史。”这期间蒙娜丽莎的一切名声一直在当时最容易产生传播效果的文学界流传。 　　文艺作品的解读不像数学,物理这类科学一样,有唯一的正解。每个人在理解时都可能唤起某种反映,但这种“感知”却是因人而异的。通过自己的人身经历,价值选择来完成这一活动,在这一复杂的心理验算中,不仅仅是通过接受者来揭示作者隐藏在“作品”中内在的涵义或者说是潜在的意图,更多的是艺术作品的内涵收获了新的内容。每个受众在接受的同时,却在构建其自己的审美经验。不同的理解正是人的差异性所造成的,对同一事物进行理解,不同层次的人们反馈出不同信息更验证了差异性的存在。 　　在姚斯的接受美学理论中他这样说到:“一部文学作品,并不是一个自身独立,向每一时代的每一读者均提供同样观点的客体。她更多地像一部管弦乐谱,在其演奏中不断获得读者新的反响,使文本从词的物质形态中解放出来,成为一种当代的存在。”蒙娜丽莎能获得今天的地位,让人联想到有名的人会更加有名,这一切似乎没有想象中那么难,正如我们用互联网浏览网页时,排行榜前,点击率高的信息会必作为首选,这无意之举又推波助澜的增加了他的人气,稳定了他的地位。这正符合姚斯提出的“期待视野”,由于《蒙娜丽莎》在创造时就是名家的作品,这使得她的定位已经超越了很多画作。 　　到了20世纪初,《蒙娜丽莎》已然在小说中和画界成为名人,这时使她变的真正巨星的人出现了。在1911年8月21日的清晨,《蒙娜丽莎》被盗了,一个在卢浮宫工作的意大利人温琴左?佩路迦将她带出了卢浮宫,他选择的是她,只是因为她可以藏在衣服底下带出去而不被发现。卢浮宫上下对《蒙娜丽莎》的失窃大为震惊,对新闻界,文艺界也