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创客亚文化的渊源 　　一、创客亚文化的历史渊源 　　就源流或“谱系”而言，创客亚文化植根于19 世纪末、20世纪初的美国工艺品运动(American Arts and Crafts Movement)，该运动旨在通过工艺创新和欣赏品味的提升，以期一方面推进工人的自主权，另一方面促进个体价值的自我实现，无论是在目的论意义上，还是方法论意义上，该运动都构成了当代创客亚文化的活水源头。 　　1903 年1 月，波士顿一家名叫《手工工艺》(Handicraft)的杂志刊登了哈佛大学教授邓曼·罗斯(Denman W. Ross)的一篇文章，作者在文中对美国工艺品运动深陷危机--似乎几乎没有人需要该运动使然的产品--表示了关切，认为，向工艺品评论家和工艺品消费者提供技术教育，不失为令运动起死回生、柳暗花明的一帖良药，因为这不仅会刺激对高质量工艺品的需求，而且还能鼓励更多的工人提高工艺水平，可以说是一举两得。罗斯这一观点的本质，用他在文章中自己的话来说就是：唯有“当哲学家去务工和工人成为哲学家”之时，工艺品运动才能实现其目标。 　　不曾料想，罗斯的文章及其观点遭到了著名妇女权益保障人士玛丽·邓尼特(Mary·Dennett)的尖锐的“商榷”，邓尼特指出，美国工艺品运动之所以举步维艰，其根源在于经济与道德，而不关乎教育与品味，因此，罗斯有关技术教育方面课程改革的倡议并不能切实改变工艺水平每况愈下的结构条件。她告诫道，工艺品运动与其耗费巨资于“主要由业余人士生产的抹布、地毯、篮子，和展览”，倒不如深刻反思或追问有关平等与否之类的基本问题，例如，之所以“受到雇佣的手艺人几乎从不能在自己家里使用他在工作场所使用的那些东西”，是因为买不起。总之，她的结论是：是经济而非美学的因素，才导致了运动的失败。 　　不过，创客文化的形成与演进已经充分表明，邓尼特特有的充满火药味的犀利的社会经济批评虽然在其他领域结出了硕果，但在这场与罗斯的有关美学的辩论中却败北而去。正如历史学家杰克·里尔斯(Jackson Lears) 在《无恩之场》(NoPlace of Grace)中所指出，遥想当初，工艺品运动所代表的并不是试图将工厂或手工作坊的异化劳动取而代之的激进主义的选择;相反，它提供了一个从异化的劳动中解脱出来的疗法性隐遁(therapeutic escape)，向人们展示了一个令富足的美国人再现活力的爱好②。这正是创客文化的前世--DIY 文化之树开出的第一朵美丽的花。 　　二、作为创客文化生态之重大保障的创客空间的形成与发展 　　就其历史渊源而言，早在1826 年就有了创客空间的雏形：马里兰艺术学院(The Maryland Institute College of Art)。这家由本杰明·拉特罗布(Benjamin Latrobe)创建的巴尔的摩最古老的大学其原名名为马里兰机械艺术推广学院(theMaryland Institute for the Promotion of the Mechanic Arts)，办学宗旨是培养工人出身的“力学家”，广义而言，就是今天所谓的工程师、商人、和房地产开发商。学院设立在三藩市的分院还定期举办工业艺术博览会，以便“制造商、发明家，商人与公众建立联系”。共有900 多件展品参展了1857 的工业艺术博览会，凸显了加州各地欣欣向荣的新行业，甚至西海岸第一家甜菜厂的展品跻身其间。 　　作为美国创新的一大中心，三藩市是一个有着悠久DIY/创客运动历史的城市。1855 年3 月创建的三藩力学研究所(the Mechanics#39; Institute of San Francisco)，目的就是为了“以最少的成本向求职者传播知识”。作为19 世纪早期兴起于苏格兰的一个全球性创新运动的一部分，三藩力学研究所集图书馆(阅览室)、演讲厅和实验室为一体，以基于会员制的公共作坊为主体，构建了一个不折不扣的原型创客空间(urmakerspaces)，在这里，成员们可以一边学习一边以协作的方式打造各种器物和产品，并以合理的价格推向市场。 　　在同一时期，另一种早期的创客空间则以发明家为核心逐步形成起来。1876 年，托马斯·爱迪生(Thomas Edison)把四芯电报(QuadraplexTelegraph)的所有权卖给了西部联盟(Western Union)，靠着卖出所得在新泽西的梦乐园(MenloPark) 创建了一个研究实验室，他后来称之为“发明工厂”(“invention factory”)。一年以后，在因电话的发明而赢得沃尔特奖(the Volta Prize)之后，亚力山大·贝尔(Alexander Bell)在华盛顿特区创建了沃尔塔实验室(The Volta Laboratory)，正是这一