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以简约主义为基础的音乐作曲技术探究 　　简约主义音乐是当今世界比较有影响力的乐派，在美国，虽然约翰·凯奇、拉蒙特·扬、等人在上个世纪中叶的创作作品中体现出了简约主义倾向，并且此乐派在美学观念上受到了“激浪运动”以及简约主义艺术的影响，然而它通常认为形成于上个世纪六十年代，最具代表性的作品便是拉蒙特·扬的《TrioFor Strings》以及特里·莱利的《In C》。从中我们可以看出，简约主义音乐作为一种重要流派，不但产生、形成于美国，并且主要的代表人物都是美国作曲家。所以，关于此音乐流派的思想、作曲技术及其诞生、发展等方面的研究更多都在美国。在我国，虽然简约主义音乐早为国人所知，并且或多或少影响了国内作曲家创作，然而针对简约主义音乐作曲技术的分析、研究，可以说是凤毛麟角。以下笔者将结合多年实践经验，并通过本文，针对以简约主义为基础的音乐作曲技术进行阐述。 　　一、持续音技法 　　在简约主义音乐发展进程中，拉蒙特·扬被认为是“简约主义音乐之父”，给予他如此崇高的地位主要是因为他在 1958创作了《弦乐三重奏》，这作品被认为是简约主义音乐开启的标志，同时这部作品便很好的应用了持续音编曲技法。 　　《弦乐三重奏》在拉蒙特·扬在洛杉矶完成的作品，由于此作品的先锋性质，所以引起了包括自己老师在内的大多数教授的不认可，随后在加州大学伯克利分校的公演中，除了同班同学外几乎没有其他观众，它的老师更是严厉的加以指责。然而正是这部作品却成为了开启简约主义音乐创作时代的大门，该作品基于长音及休止符所完成的，所以也被认为是此流派的定义之作。 　　《弦乐三重奏》演奏总长 58 分钟，体裁方面，作曲者选择了多被用在调性音乐中的传统体裁，即弦乐三重奏。结构方面，此单一乐章作品体现的是奏鸣曲式结构。在分析音乐结构时，作曲者建议听众从全名奏鸣曲式结构角度聆听，并强调此作品蕴含古典主义色彩，创作过程是按照从呈示到展开，再到再现的结构进行构思。很明显，创作者通过该作品体现对序列主义音乐复杂性追求的极力反对。 　　从高音部分来看，《弦乐三重奏》汲取了序列音乐的精华，全部音高均源于 12 音序列，同时按照“梦和弦”组织形式被划分为二音组、三音组以及四音组。以下将以呈示部来分析此作品的创作特点。 　　作品中全部呈示部一共包含了四个音组，依次为: #C-D-bE; E-F-#F-B; C-G。如果把它们按照 12 个半音的顺序进行排列，便能够更加清晰地看出其中的音高结构。拉蒙特·扬在该部作品中使用的音程组合被充分限定于大小二度音程、纯五度音程和一些音程转位范围中，而且再一次防止了大三度音程的出现。此外，作品以三音组为序幕，其中高音材料是，先在中提琴声部出现#C，然后在小提琴声部出现 bE，最后在大提琴声部出现 D。音组间连接用整小结休止来标记，在此作曲者通过休止符来划分织体，起到了功能性效果。休止符一方面突出了音组的存在，另一方面也被作为独立结构因素存在。 　　展开部通常被称之为“长的变奏性发展部”，呈示部内出现的序列也被划分且以多样性形式的“梦和弦”呈现。需要注意，被划分的序列音组，仍然和呈示部相同，为大小二度、纯五度以及一些音程转位。 　　呈示部第一音组 A 内，上声部 bE 音与中声部#C 音形成大二度音程，低音部 D 音和中声部#C 音形成大七度音程。第三音组 B 内上声部 bA 音与中声部 bB 形成小七度音程。 　　对于调性问题，作者认为虽然作品未以 C 开始，但却结束在 C 音，因此作品属于 C 调。 　　在演奏方面作曲者也做出了明确规定，不得使用揉弦，这便使音色变得朴素。此外，在转换运弓方向上也要谨慎，尽可能保持持续音不被切断。 　　二、模块重复编曲技术 　　以作品《C》为例，该作品被认为是简约主义音乐的代表作之一，享有这样的地位，主要是由于《C》提供了一种基于重复音型的音乐结构。 　　从此作品的乐谱来看，只有一页的谱子包含了 53 个模块，在音乐素材方面体现了简约主义音乐短小、简朴的特点。音乐演奏方法以弹奏高八度 C 音开始，然后其他演奏者可以随意选择时间从第一个音型进入。每位演奏者在进入下一音型前随心所欲地重复自己的音型。最后，音乐在每位演奏者进入最后一个音型之后终止。这样演奏的结果为: 同样的音型反复形成的音层和相异音型重复形成的连续呈现，创造出精致的“卡农织体”以及多层节奏。 　　《C》是为任何数量的任何乐器所作，所以在配器方面并无具体要求。此前，这部作品通常被认为 35 人事最为理想的演奏人数，然而当前却被认为 10 至 20 人是最成功的。 　　作品高音主要集中在中央 C 以上的八度音内，但也存在一定的例外。在每个八度