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二十世纪上半叶的中国琵琶艺术 　　1引言 　　中国自古就是一个器乐艺术}一分发达的国家。器乐艺术的表演方式主要包括两个方面:合奏、独奏。在我国传统生活中，器乐合奏大多数用于民问习俗和宗教仪式，如婚丧嫁娶、节日庆典等;而独奏在封建时代多半是文人以古琴、琵琶、箫等自娱，或在民俗场合以琐呐、管子、笛作即兴演奏。琵琶是一件在中国传统文化与西域文化长期交流融合过程中逐渐形成并得以小断发展的古老乐器，它历经沧桑，代代相传，随着历史命脉的牵动而长盛小衰。 　　从宏观的角度看:琵琶艺术的发展曾在隋唐时期涌现起第一个高峰，在明清时期涌现起第二个高峰。在中国社会动荡变革和中西方文化广泛交流的历史背景下，中国的音乐和音乐生活随之发生了衍变和转型，新、旧乐之问此消彼长的相互交融和相互冲撞，在某种程度上极大地改变了“中国音乐”的面貌。琵琶艺术的发展状况，此谓我国琵琶艺术发展的第三次高峰期。 　　2琵琶流派及特点 　　一世纪上半叶的中国琵琶艺术离小开江南五大流派，它们集中在江南的江浙一带，以上海为中心，最具代表性的有:无锡派、平湖派、崇明派、浦东派和上海派(汪派)五大流派。 　　无锡派是以地名命名的流派。学术界普遍认为无锡派创始人为无锡人华秋苹(1784-1859)，字伯雅，又名文彬，故又称华文彬派。华秋苹是清代乾、嘉时期的琵琶演奏家，师从南派琵琶演奏家陈牧夫和北派土君锡，集南北两派演奏技法于一身，形成了自己的特点和风格。华秋苹把南北派二师所授的乐曲汇集订正并采用旁注手法编辑成《南北二派秘本琵琶谱》三卷，于清嘉庆二i一四年(公元1818年)刊行(以后简称华氏谱)。这是我国历史上最早出版的一部琵琶谱，对后世琵琶的普及和流传有着极为深远的影响。 　　演奏特点是“逢双必双”，富有说唱音乐的特色。.也是以地域命名，以李芳园为代表。李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父李其钎常携琴交游，遍访名家。李芳园在家庭的熏陶下，小但文章秀丽，而且琵琶艺绝，自号为“琵琶癖”，青出蓝而胜于蓝，技艺超过其父李其钎。李芳园编撰出版了《南北派下三套大曲琵琶新谱》，后人称之为《李氏谱》，上世纪六}一年代再版发行。这是继华秋苹琵琶谱后的第二本公开刊行的琵琶谱，对保存古曲和推动普及琵琶艺术作出了重大的贡献。平湖派以李其钎、李芳园、吴梦飞、吴柏君、朱若青(朱英)等世代相传。针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指小用”，首创运用了左手大指按托之法，并突破了小用小指按音的禁区。平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲气势，虽以下出轮为主，但也有用上出轮的，如轮奏《将军令》就是用上出轮，增强演奏气势。平湖派琵琶对当今琵琶各种风格的形成有一定的影响。李芳园传人中以朱英(朱若青)、吴梦飞二人最为著名。吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后义从李其钎的学生张子良常在上海演出，艺术活动相当广泛，以善弹《海青拿天鹅》闻名，他编著的《怡怡宝琵琶谱》未刊行，仅留手抄本传世，对弘扬平湖派做出了积极地贡献。 　　朱若青师承李芳园高足吴柏君，加上他自已的聪明智慧和修养，使琵琶艺术达到高超的境界，成为继李芳园后平湖派的代表人物。朱英于三}一年代曾在国立音专担任琵琶教师多年，培养了很多优秀学生，著名琵琶演奏家、教育家程午家、陈恭则、杨大钧、杨少彝、樊伯炎等都曾列于他的门下;著名作曲家、钢琴演奏家J一善德和黄廷贵等也曾向他学过琵琶。朱英创作有很多琵琶曲，如《枫桥夜泊》、《潇湘夜雨》、《当仁小让》等，具有平湖派的艺术特点和风格。 　　平湖派的琵琶艺术特点是右手以用下出轮为主，指法“临”、“轰”等较为突出，左手讲究吟、揉、推、拉和擞、捺等，还有两手配合运用的“挂线”和“乙吟”更是独创。平湖派演奏文曲最为擅长，故在南方琵琶界中有朱文汪武之说(即朱英的文曲、汪星庭的武曲)。 　　浦东派由清乾隆嘉庆年问上海浦东南汇县鞠士林创立，享有“鞠琵琶”之名。现留有鞠氏的琵琶谱手抄本《闲叙幽音》1983年出版时题名为鞠士林琵琶谱)，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传。 　　陈子敬的再传弟子沈浩初(1889 -1953)于1929年编著了以工尺谱刊行的《养正轩琵琶谱》，分上中下三卷，1938年再版。上卷是文字部分，对弹奏要点作了说明，中卷收《夕阳箫鼓》等文套四首及《灯月交辉》等大曲三首，下卷收《将军令》、《}一面》等武套五首。《养正轩琵琶谱》的指法符号比《华氏谱》更为详细，对传谱或作者，重历史证据，“小心假托古人始为善也。”对音节与拍子“一仍原有，并小增花，斯乃神传之妙。”在当时历史条件，沈氏对艺术严格认真的态度，难能可贵。他还培养了当代琵琶大师林石城先生，为弘扬我国民族音乐和琵琶艺术作出了重大贡献。 　　浦东派琵琶演