以《情归何处》为基点略谈南音剧本题材创新的意义.pdfVIP

民族文艺 文艺生活 LITERATURE LIFE 2015-02 以《情归何处》为基点略谈南音剧本题材创新的意义 陈慧雅 （厦门市南乐团，福建 厦门 361001） 摘 要院自诞生以来，南音演唱已经走过千年的岁月，它是在泉州民间音乐的基础上经过长期发展和融合而形成的，具有 不容忽视的艺术魅力。随着时代的不断发展，南音面临着如何传承的重要问题。在此背景下，实现南音剧本题材创新具有 至关重要的意义。只有不断创新，才能体现南音的内在神韵。本文以大型清唱剧《情归何处》为例，谈一谈南音剧本题材创 新的意义，希望能起到抛砖引玉的作用。 关键词院南音剧本；题材创新；《情归何处》 中图分类号：J607 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2015）06-0138-01 作为我国“四大古乐”的有机组成部分，南音又被称之为南 界，更好地传承南音文化。 曲、南乐，因其具备委婉深沉、典雅恬静的特色而被人赞誉为“中 再次，以四大才女的经典诗词和典故作为唱本，可以进一步 国古典音乐的明珠”、“东方古典艺术的活化石”。2009年9月， 增强南音艺术的感染力。 联合国教科文组织正式将福建南音列为人类非物质文化遗产， 毫无疑问，在现代社会中，四大才女的故事也广为流传，其 其艺术地位可见一斑。在新时代背景下，如何更好地发扬南音的 经典诗词和典故仍被人乐乐称道，比如蔡文姬的“胡笳本自出胡 文化魅力，是一个值得深入探索的话题。其中实现南音剧本题材 中，十八拍兮恨苍穹”、李清照的“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”、 创新，可以有效促进南音艺术的文脉延续和内涵深化。本文以大 卓文君的“一曲凤求凰，私奔付终身”以及班昭的“悔恨不该写女 型清唱剧《情归何处》为例，谈一谈南音剧本题材创新的意义，希 诫，天陷女娲敢补天”等。将这些经典名句作为唱词唱本，可以很 望能起到抛砖引玉的作用。 好地弥补南音艺术晦涩难懂的一面，拉近南音与观众之间的距 “ 一、《情归何处》剧本创新对发展南音艺术的意义 离。此外，将这些人所共知的诗句作为唱词呈现出来，可以体现 大型清唱剧《情归何处》由国家一级导演韩剑英执导、一级 出更强的感染力，使观众沉浸在南音的氛围中而不忘怀。在以古 编剧曾学文创作剧本、厦门南乐团编排，曾于厦门歌舞剧院首 代四大才女的情感共性作为文本，可以体现南音艺术的情感概 “ 演。它以南音音乐为载体，实现音乐与舞蹈的有机融合，使南音 括力。 的视听觉艺术都有了质的提升，更加彰显了南音秀雅清丽的艺 《情归何处》中的四大才女在出生年代、家庭背景、艺术造诣 术特性，舞台画面飘逸唯美，给观众带来了全新的审美感受。 和人生遭遇等方面都不尽相同，但是她们都深受封建思想的影 《情归何处》剧本由我国四大才女图引发而来，从晚年李清 响，情感经历有着惊人的相似性，将这四大才女的情感进行集中 照悲苦的感慨开始，她回想一生情爱，对话历代才女，文姬悲胡 展现，也属于《情归何处》剧本题材的创新之处。 笳，文君怨负心。李清照回溯自身乱世流离，人不如金石藏品，晚 不可否认，虽然四大才女博学多才、才华横溢，但是在古代， 年悲苦，故责问班昭，以女诫束缚人心。破除自身的迷思，李清照 她们都不可避免地成为了男人的附庸，最后她们都有悲苦凄惨 恍然发觉自己无非以绮丽词情构造自己爱情的虚幻空间，然而， 的晚年，这是她们的共性。通过南音艺术的展现手法，集中呈现 逝水流年，如花美眷，曾经无怨无悔的付出是否值得，满怀痴情 和剖析这四个才女的情感世界，可以体现南音的情感概括力，更 归于何处？可以说，《情归何处》的创作跨越了时空界限，以古代 好地使南音艺术不断传承下去。 四大才女的情感经历作为题材，可以体现出南音艺术的别出心 二、结语 裁。 在经济全球化和世界一体化进程的不断推动下，人们的审 首先，《情归何处》以古代四大才女的情感经历为切入点进 美需求不断发生变化，但是人们的情感具有相对稳定性和统一