探讨形式创新对于壁画创作的重要意义.pdfVIP

湖北美术学院学报 2015.NO.01 探讨形式创新对于壁画创 作的重要意义 孙 鹏 摘要：艺术发展的历史 克莱夫·贝尔曾经在《艺术》一书中提出过一个著名的美学命题，即“艺术的 也是一部关于形式创新的历 本质属性乃是有意味的形式”，并阐述了艺术与生活、宗教、现实以及情感等方面之 史。形式作为一种物质的 间的密切关系，强调形式创新对于艺术的重要价值与意义。虽然贝尔更多地是站在现 视觉呈现方式，其所反映的 代主义艺术运动的立场提出其艺术观点和理论，但对于中国当下壁画艺术创作仍然具 对象指向的是精神。“现实 有重要的指导意义。一方面，从纵向发展来看，中国壁画正处于由现代向当代的发展 感”作为艺术审美情感的来 进程之中，在艺术理论方面还需要进一步的整理完善，在创作思想方面还需达成统一 源，根据不同时代具体的精 的认识；另一方面，当下壁画创作中的程式化倾向比较显著，在一定程度上削弱了作 神活动内容，影响着艺术创 品的艺术价值，阻碍了壁画艺术的健康发展。本文即尝试借用贝尔的相关艺术理论观 作的主题和方式。对壁画艺 点，来探讨形式创新对于壁画艺术发展的重要作用。 术公共属性的误读现象在中 西方现代艺术运动不仅带来了全新的视觉经验，而且将艺术引向了对个人精神体 国当下壁画创作中尤为明 验的表达，也形成了艺术功能多元化的发展格局。壁画艺术结束了与纯艺术（泛指绘 显，其所反映的感受能力与 画、雕塑等传统艺术形式）之间的纠缠不清，正式被纳入到“公共艺术”的范畴，公 创造才能的缺失，正危害着 共属性成为了界定壁画艺术的重要依据。公共属性与艺术属性犹如硬币的正反两面， 中国壁画艺术的健康发展。 它们之间的共同作用实现着壁画艺术的价值。对公共属性的过分强调也必然会导致壁 关键词：形式；创新； 画创作思想上的重“公共价值”而轻“形式创新”。这种对壁画艺术公共属性的误读 公共属性；现实感 现象在中国当下壁画创作中尤为明显。由此而引发的审美疲劳也大大削弱了壁画艺术 的社会影响力和关注度。难道壁画艺术的公共属性不利于艺术家个人精神与情感的介 入？其实，公共属性并非是现代壁画发展的产物，而是始终伴随着壁画艺术的产生与 发展。古代艺术在相当大程度上都具备一定的公共属性，基本上都是围绕民族性或群 体性的宗教情感而展开。正如贝尔所认为的：“如果可以认为艺术是人的精神状态的 [1] 一种表现形式而非一种表达，那么我们将在艺术的历史中找到人类精神的历史” 。 在此基础上，贝尔进一步阐释了何为“有意味的形式”，即“有意味的形式是对在现 实中感受到的独特情感的表达，这种现实感使人更为重视世界的精神意义而非物质意 义”[1]。由此可见，形式作为一种物质的视觉呈现方式，其所反映的对象指向的是精 神。 宗教作为人类一项普遍性的精神活动，不仅极大丰富了人类的思想史，而且也成 就了一座座艺术的巅峰。即便是基督教艺术，在不同时代、不同民族也呈现出不同的 视觉表达方式。艺术传统、时代背景、哲学思想、民族审美以及艺术家的人格性情都 会对艺术