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冀美版六年级上册“巧用材料的拼贴画”教学有感

走进六年级的美术课堂，当我抱着一摞准备好的材料走进教室时，孩子们眼中闪烁的好奇光芒，瞬间让我想起自己初次接触拼贴画时的心动。这堂冀美版上册“巧用材料的拼贴画”课，本以为是一次按部就班的教学，却在与孩子们的互动中，收获了满是惊喜的成长与思考。

上课伊始，我没有直接讲解拼贴画的制作步骤，而是先拿出提前准备好的“材料盲盒”——里面有旧报纸、彩色卡纸边角料、干枯的树叶、撕碎的毛线，甚至还有孩子们喝完饮料剩下的瓶盖。“大家猜猜，这些平时我们可能会丢掉的东西，能变成什么？”我话音刚落，教室里立刻热闹起来。有孩子举手说“报纸能剪成长条贴成大树”，还有孩子小声嘀咕“瓶盖说不定能当小花的花心”。这一幕让我想到建构主义学习理论中“学习是主动建构意义的过程”，当孩子们主动对材料产生联想时，他们已经在心里悄悄搭建起创作的框架，而不是被动接受我灌输的知识。

在示范环节，我没有展示完整的作品，而是故意“出错”——把树叶歪歪扭扭地贴在卡纸上，还故作困惑地问：“这样贴好像不太对，谁能帮老师想想办法？”立刻有孩子站起来说：“老师可以把树叶叠在一起，像花瓣一样！”我顺着他的思路调整，作品瞬间有了生机。这时，坐在角落的一个平时不爱发言的孩子也举起了手：“我觉得用毛线绕在瓶盖周围，能做小太阳的光芒。”我赶紧邀请他到讲台前尝试，当他看到自己的想法变成作品的一部分时，眼睛亮得像星星。这一刻我明白，教学不是教师的“独角戏”，而是要像罗杰斯人本主义教育理论强调的那样，尊重每个学生的独特想法，为他们创造敢于表达的空间，让课堂成为师生共同成长的舞台。

创作过程中，我发现有些孩子会因为材料“不够完美”而焦虑——有的觉得自己的卡纸颜色不好看，有的嫌弃树叶有破损。这时，我没有直接安慰他们，而是拿起一张有折痕的卡纸，当着大家的面剪成细碎的小块，贴成了一只展翅的小鸟：“你们看，这些看似不完美的地方，只要换个角度用，反而能变成特别的细节。”孩子们受到启发，开始主动“改造”手中的材料：有个孩子把旧报纸揉成团，贴成了小山的轮廓；还有孩子用撕碎的彩色纸拼出了彩虹的渐变效果。看着他们专注的模样，我想起自己平时备课总想着准备“最好”的材料，却忽略了艺术创作的核心是想象力和创造力。正如美术教育中“过程性评价”的理念，重要的不是最终作品有多精致，而是孩子们在尝试、探索的过程中，学会用发现美的眼睛看待身边的事物。

下课铃响时，孩子们纷纷举起自己的作品：有用瓶盖和毛线做的小台灯，有用树叶和报纸拼的森林，还有用彩色卡纸边角料贴的海底世界。有个孩子拉着我的衣角说：“老师，原来家里没用的东西都能变成艺术品，我以后再也不随便扔东西了！”这句话让我心里暖暖的。这堂拼贴画课，不仅让孩子们学会了巧用材料，更让他们懂得了“生活处处有艺术”。而对我来说，也是一次重新审视教学的过程——教学不是预设好的流程，而是要在与学生的互动中，灵活调整方法，尊重每个孩子的独特性，让美术课堂真正成为滋养创造力和想象力的土壤。

课后整理孩子们的作品时，我特意把那个不爱发言的孩子做的“小太阳”放在了最显眼的位置。我想，下次上课，我要多准备几个“材料盲盒”，多留一些让孩子们自由发挥的时间，因为我知道，每一个孩子心中都藏着一个充满创意的小世界，而我的责任，就是为他们打开那扇通往艺术的大门，陪着他们一起去探索、去发现、去创造属于自己的美好。