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桂美版四年级下册漏印纸版画教学有感

第一次带着四年级学生接触漏印纸版画时，我特意在讲台摆了几张提前做好的作品——有憨态可掬的小熊猫，也有缀满星星的夜空。本以为会看到孩子们惊叹的表情，可前排一个扎羊角辫的女孩却皱着眉问：“老师，这些画怎么不像水彩那样有渐变的颜色呀？”这个问题让我愣了一下，随即意识到，对习惯了画笔直接创作的孩子来说，漏印这种“间接成像”的方式，本身就是一种需要跨越的认知门槛。

备课时我曾参考过建构主义学习理论，知道要让学生主动构建知识，而非被动接受。于是我没有直接解释“版画的肌理美”，而是拿出几张剪好的镂空模板和不同颜色的颜料盘，对他们说：“咱们来玩个‘颜色捉迷藏’的游戏怎么样？先把喜欢的形状剪下来，再让颜料从镂空的地方‘跑’到纸上，看看会发生什么。”这个说法显然勾起了孩子们的兴趣，教室里立刻响起窸窸窣窣的剪纸声。有个男孩剪了棵大树，却在涂颜料时不小心把边缘弄脏了，他着急地举手，眼圈都红了：“老师，我的树‘生病’了！”我蹲下来看着他的作品，发现颜料晕开的痕迹像极了树下的小草，便笑着说：“你看，这些‘小斑点’是不是给大树找了好朋友？咱们再试试在旁边多印几朵小花，会不会更热闹？”后来他不仅补好了作品，还在树旁加了几只镂空的小鸟，作品反而比最初的设计更生动。

教学中最让我触动的，是孩子们对“不完美”的包容和创造力的迸发。有个小组在印风景时，不小心让蓝色颜料渗到了黄色的田野区域，原本以为他们会沮丧，没想到他们商量着把渗色的地方改成了“小河”，还在旁边印了几只喝水的小鹿。这种随机应变的能力，让我想起杜威“做中学”的教育理念——当孩子们在实践中遇到问题时，教师不需要直接给出答案，而是引导他们通过自主探索找到解决办法，这种过程比最终的作品更有教育意义。我还发现，孩子们在剪镂空模板时，并不会像成人那样追求精准的线条，反而会故意剪出一些不规则的边缘，比如把太阳的光芒剪成波浪形，把花朵的花瓣剪成锯齿状，这些充满童趣的设计，恰恰是漏印纸版画最珍贵的特质。

课程结束后，我把孩子们的作品一张张贴在教室的展示墙上，有的作品色彩鲜艳，有的作品构图简洁，有的作品充满奇思妙想。一个孩子拉着我的手说：“老师，原来不用画笔也能画出这么好看的画，下次我们还能玩这个吗？”看着他们亮晶晶的眼睛，我忽然明白，美术教学的意义从来不是培养完美的“小画家”，而是守护孩子们对艺术的好奇心和创造力。漏印纸版画的过程，就像一次小小的冒险——孩子们在剪剪贴贴、涂涂印印中，既学会了版画的基本技法，更体会到了创作的快乐和解决问题的成就感。而我作为教师，更像是一个陪伴者和引导者，在他们遇到困难时给予鼓励，在他们展现创意时及时肯定，让每个孩子都能在艺术实践中感受到自己的价值。

现在再想起第一节课上那个女孩的问题，我会更从容地告诉孩子们：“每种艺术形式都有它独特的美，水彩的渐变有温柔的美，漏印的肌理有质朴的美，就像每个人都有自己的闪光点一样。重要的是，我们要在创作中找到属于自己的表达方式。”这或许就是漏印纸版画教学带给我的最大收获——不仅教会了学生一项美术技能，更让我对美术教育有了更深刻的理解：真正的艺术教育，是让每个孩子都能在艺术的世界里自由呼吸，大胆表达，让创造力在实践中生根发芽，开出独一无二的花朵。