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五年级下册岭南美版《画出立体感、空间感》教学有感

走进五年级的美术课堂，阳光透过窗户洒在画纸上，孩子们眼中满是对“画出立体感、空间感”的好奇与期待。这堂岭南美版教材中的课程，看似是让学生掌握绘画技巧，实则是引导他们用全新的视角观察世界，于我而言，每一次教学都是与孩子们共同成长的旅程。

上课伊始，我没有直接讲解“明暗交界线”“近大远小”这些专业术语，而是拎着一个装满日常物品的篮子走进教室。“大家看看，这个苹果和这本书放在一起，你们能说说它们看起来有什么不一样吗？”问题抛出后，教室里立刻热闹起来。一个扎着马尾辫的小姑娘举手说：“苹果看起来鼓鼓的，好像能摸到它的弧度，书是平平的，但放在桌子上，下面的边好像藏起来了。”我顺势拿起苹果，让阳光照在它身上，“大家再看，苹果身上是不是有亮的地方，也有暗的地方？正是这些明暗变化，让它看起来‘鼓’起来了，这就是我们今天要找的立体感小秘密。”这样的导入，源于建构主义学习理论，让学生从熟悉的生活场景出发，在已有经验的基础上搭建新的知识框架，远比生硬的理论灌输更有效。

在示范环节，我没有直接在黑板上画标准的立体图形，而是故意“画错”——把正方体的每个面都画成一样大，把远处的树画得比近处的房子还高。“老师，您画错啦！”孩子们立刻发现了问题。“那你们说说，哪里错了？该怎么改呢？”我笑着把画笔递给学生。一个平时不爱说话的男孩走上讲台，拿着粉笔在正方体的侧面画了几条倾斜的线，“这样侧面看起来就小一点，就像我们站在旁边看盒子一样。”另一个女孩则在远处的树旁边画了几个小小的圆点，“远处的东西看起来模糊，加上这些点就像有雾一样，就显得远了。”看着孩子们主动探索、互相补充，我深深体会到，教学不是“给予”，而是“引导发现”。正如人本主义教育理论所强调的，要尊重学生的主体地位，让他们在主动参与中获得成就感，这种成就感会成为他们继续探索美术世界的动力。

课堂练习时，我没有规定统一的绘画主题，而是让孩子们画自己最熟悉的场景——可能是家里的书桌，可能是学校的操场，也可能是放学路上的街道。巡视过程中，我发现一个孩子在画书桌时，把桌面上的文具盒画得“歪歪扭扭”，便蹲下来轻声问：“你能和老师说说，为什么要把文具盒画成这样吗？”孩子有点不好意思地说：“我坐在椅子上看文具盒，前面的边看得很清楚，后面的边好像往上面翘，我就照着画了。”我立刻竖起大拇指：“你观察得太仔细了！这就是文具盒的立体感呀，继续画，把你看到的都画出来。”其实，孩子口中的“歪歪扭扭”，正是他们对物体透视关系最真实的感知，此时的鼓励远比纠正“画法”更重要。美术教学的魅力，就在于尊重每个孩子独特的观察视角和表达方式，让他们在绘画中表达真实的自我，而不是培养千篇一律的“小画家”。

下课铃响时，孩子们纷纷举起自己的作品，有的画了“会变大小的房子”，有的画了“有亮有暗的篮球”，还有的画了“藏在后面的小树苗”。看着这些充满童趣却又蕴含着“立体感、空间感”思考的作品，我心中满是温暖。这堂课，孩子们不仅学到了绘画技巧，更重要的是，他们学会了用“眼睛”思考，用画笔表达——这才是美术教育真正的意义。

教学之路漫漫，每一堂课都是一次新的探索。我始终相信，美术课堂不该是刻板的技巧训练，而应是充满温度的成长之旅。未来，我会继续带着这份初心，和孩子们一起，在色彩与线条的世界里，发现更多美好，收获更多成长。