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莫奈作品中的色彩与固有色 一、 多使用共同创造的故事对象,主要有两种 莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印刷学派的创始人之一。印象派的名称就是由他的《日出印象》一画而来。初从布丹学习, 并受容金和柯罗的影响, 后转向外光的描写, 马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法, 记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果, 常在不同的时间和光线下, 对同一对象连续作多幅描绘, 从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》《圣阿德列斯的阳台》《花园里的女人们》《日出印象》《巴黎圣拉查尔火车站》《干草垛》和组画《睡莲》。 莫奈早期印象派的创立者之一, 他描绘的海水和河流的千百种层次, 云彩的光线变幻, 鲜花颤动的色泽, 强烈的阳光下树叶色彩缤纷的反光, 都被他——真实的抓住, 同时描绘大气变化给景物带来的瞬息万变, 他笔下的雪让人感觉冷, 而他那些色彩明亮的画面, 使人感到温暖, 充满阳光……。 二、 莫奈绘画的独特成就 (一) 绘画色彩的变化引起的革命 色彩给人以美的体会, 它丰富着我们的视觉, 在某种程度上影响着我们的主观情绪, 这一切都是光的作用, 我们的眼睛最初是被动的, 色彩是光之子。色彩是一个整体, 既对立又统一。莫奈在视觉观察方面无疑是一个创造性的天才。他善于从光和色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。把全部注意力都集中在光与色上, 从而找到了最适于表达通过光与色的明度差别变化的形式, 他把这种光与色的明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来, 从而把它提高到高不可攀的高度。让我们从固有的模式里排除物的固有色, 使颜色从物体的连接中解放出来。 有人说艺术可以分为四个层次:艳俗、含蓄、矫情、病态。所谓艳俗, 即最广为大众接受的;含蓄, 比如诗歌、散文;矫情, 毕加索、海明威, 也许还有钱钟书;病态, 就是最高级的艺术, 如达利、梵高, 还有莫奈!按他们的说法就是, 莫奈的精神病早已被确诊, 而只有疯子才能创作出那样的日本桥, 远看是桥, 近看全是疯狂的线条。 1874年, 印象派的首届画展引起公众的嘲笑和最恶毒的评论, 莫奈用他写生的变化-不仅是运动上的变化, 而且是在气氛和环境上更为巧妙的变化, 去反对在画室里制造出来的僵死静止的绘画。19世纪末到20世纪初, 流行于欧洲各国的印象派, 注重人对生活的感觉和印象, 主张到大自然中, 尊重自然和人的感觉印象, 影响力极为深远。 印象主义画家吸取当时科学上的光学理论, 认为色是在光的照射下而产生的, 在不同时间、环境、气候等客观条件下, 受不同光的支配有各种不同色彩。他们通过写生, 发现过去长期不被注意的色彩现象, 从而在绘画色彩上引起了重大的革新。例如, 过去一般认为草是绿色的, 但是如果眺望远方的原野, 草却不是绿色, 而是青色, 如果在晚霞照射下看草, 就成为红色或灰色。 (二) 创新的色彩观念 19世纪以前的绘画追求形色并重, 莫奈致力于大自然中环境与光线的研究, 突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调, 采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象, 表现微妙的变化。莫奈喜现场作画, 作画时间的短促, 他追求光斑闪耀的艺术效果, 使他的画在色彩和笔触上显得自然而生动。根据画家的观察和情感抒发, 不再强调画面的故事情节和主题思想, 而是将光线和色彩进行研究, 表现物体在一定的环境和时间下给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上引起了重大的革新, 莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感, 用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣, 从而表现了艺术品真正的艺术生命力。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上, 从而找到了最适于表达光与色的明度差别的变化, 他把这种光与色的明度差别变化, 从绘画的各种其它因素中抽象出来, 把它提到了不可攀登的高度。欣赏莫奈的油画连作“麦草堆”“白杨木”“卢昂大教堂”等, 就能看出他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘, 画出不同的光景与气氛, 显出光与色的高明度及鲜明感, 莫奈从早期就迷恋表达阳光, 他一生的精力, 主要用在表现外光的探索上, 一幅幅画作, 对外光和空气氛围作了淋漓尽致的描绘。 1. 英国画画市场的色彩观念转变 16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩, 提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现, 特别是维米尔善于描绘阳光, 对色彩表现进行了探索。先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤, 莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化, 突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调, 在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画, 表现物体