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西方古典音乐的传播与接受 一、 音乐欣赏阶段 欣赏古典音乐是一个渐进的过程。中国第一首交响乐《怀旧》的作者黄自先生把音乐欣赏分为三个层次:官能的欣赏、感情性的欣赏和理智的欣赏。美国音乐家科普兰也把音乐欣赏分为三个层次:美感阶段、表达阶段和纯音乐阶段。张前、王次炤著《音乐美学基础》一书中, 将音乐欣赏的心理过程大体上划分为两个阶段:初级阶段和高级阶段, 并指出在音乐欣赏过程中, 欣赏者的欣赏活动主要受音响感知、情感体验、想象联想和理解认识等心理因素影响。 初级阶段, 是欣赏者经由对音响材料的感知, 所产生的与之相关的情感体验和想象联想, 是对古典音乐初步的、官能的欣赏阶段。在这一阶段, 欣赏者能够自觉地对音乐做出初步的、感性的反应。例如, 人们听到诸如《欢乐颂》这类昂扬的乐曲时, 会情不自禁地喜悦, 情绪高涨起来;而在听到肖邦的《雨滴》《葬礼进行曲》等作品时, 则会不由地感到一种忧伤、压抑的感觉。这种喜悦或悲伤的产生, 并不是欣赏者刻意对音乐做出反应的结果, 而是对听到的音响材料产生的一种自发的心理机制。 高级阶段建立在初级阶段基础上, 是欣赏者在对音乐所产生的丰富的感性体验的基础上, 加上对音乐的理解认识, 从而对音乐的音响感知、情感体验和想象联想向更加深刻、更加明晰的高级阶段发展的过程。如柴可夫斯基的《悲怆》交响曲的末乐章, 在初级阶段, 欣赏者仅感受到悲伤、压抑的情绪;而在高级阶, 由于欣赏者对作品标题、创作背景和作曲家的生活经历有了全面的了解, 则能够进一步体会到19世纪俄国知识分子对人生意义和社会前途的迷惘之情。 二、 音乐即人生。“联觉” “联觉”也被称为“通感”“移觉”。在心理学上, 它被定义为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”。钱钟书在《通感》一文中提到:“在日常经验里, 视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通, 眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象, 冷暖似乎会有重量, 气味似乎会有体质。”这一概念, 在文学作品中是一种重要的修辞手法, 如朱自清的散文《荷塘月色》中, 就将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。 音乐传播者在讲授音乐理论时通常都是先从创作技法、和声、曲式等方面分析音乐的特征。然而, 音乐本身首先表现出来的是一种“音响”材料, 它首先引起的是人耳对乐音的“高低”“快慢”“强弱”等的听觉感知, 这种听觉感知引起人情绪上以及其它感官上 (视觉、触觉、味觉等) 的感觉, 这一过程就是“联觉”。音乐欣赏过程中, “联觉”是连接欣赏者和音乐所表达内容的“桥梁”, 通过联觉这一中间环节, 音乐才能够将其表现的内容传达给听众。在进行古典音乐欣赏活动这一过程中, “联觉”处于最基础的阶段, 是欣赏者到达音乐欣赏初级阶段的必由之路, 不经过这一阶段, 之后的欣赏审美活动将无法完成。它也是欣赏者对音响材料所产生的自发的心理活动, 是所有欣赏者都具有的反应能力。 三、 音乐及其表现的世界 音乐作为一种“音响”材料, 人耳首先感受到的是音高、音强、时长等听觉感知, 通过“联觉”这一过程, 这种听觉感知才使欣赏者产生了丰富的情绪体验和想象空间。中央音乐学院的周海宏教授在《音乐与其表现的世界》一书中就通过实验考察了音高、音强、节奏、速度等经由“联觉”这一过程引起人的主观情绪体验, 并且得到了一系列的结论。例如, 高频音往往使人感受到“上升”的趋势, 与人的兴奋性情绪有潜在的联系, 而低频音, 往往使人感受到“下沉”的趋势, 与人的抑制性情绪相关等。 (一) 情感上的变化 这类音乐直接通过音响材料表达作曲家对生活的感受或者情感体验, 没有具体的故事情节, 也没有对任何事物的指向或者模拟, 多表现在非标题性音乐或纯音乐 (absolute music) 中。例如贝多芬的《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》 (OP.13) :其引子部分采取了“庄板”这一缓慢而沉稳的速度, 引子开始之后采用了两次连续的级进上行后, 再以级进下行进行收束, 显示出暗淡、阴郁的情绪, 使人感受到类似“叹息”的声调, 同时也为整首乐曲奠定了一种阴沉的气氛。呈示部的主题部分则采用“辉煌的快板”这一速度, 与引子所用的慢速形成了鲜明的对比。主题部分从引子结束处的主和弦上叠入开始, 采用c小调, 并且用以断奏为主的主题旋律在低音声部八度分解的震音伴奏下奏出, 使人感受到热情、坚定的情绪。所谓“悲怆”不仅仅要悲伤, 比悲伤还要来得猛烈。在这段音乐中, 贝多芬并没有通过任何描绘性语言, 仅仅是采用了不同的音响材料和音乐组织手法, 用音乐材料本身所产生的强烈对比传达了“悲怆”这一意味。欣赏者并不需要学习这种音乐创作的技法, 仅通过“音响”材料速度、音高、高低音的变化走向就会产生强烈的情绪体验, 感受到“

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