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电影空间的类型及类型 作为一门空间与时间的结合艺术，电影不仅是一种在空间图像中表达时间的艺术，也是一种在时间变化中显示连续空间的艺术。乔治·布鲁斯东曾指出:“电影的结构原则是空间……电影采取假定的时间, 通过空间的安排来形成它的叙述。”画面空间是电影叙事的依托, 没有声音的默片存在过且辉煌过, 没有画面就不是电影。 电影空间由其在影片画面上的呈现方式不同可分为画内空间与画外空间两种形态。画内空间又称为被表现的空间, 是指涵盖在摄影机的取景框内的场景空间;画外空间也被称为未展示的空间, 是指一个被画面提示和隐藏的三维想象空间。本文通过对电影的画内空间与画外空间的呈现方式分析来探讨画面空间的叙事表达。 影片的情节展现 画内空间作为直接由摄影机抓取的场景, 既是呈现给观众的具体空间, 又是影片故事发生与发展的最为直接的载体。它能够将导演所构造的故事空间毫无保留地展现在屏幕上, 在影片的叙述过程中完成着推动影片叙事的重要功效。画内空间主要通过以下几个方面进行叙事。 (一) 近景、全景和中景 景别是指被摄主体的画面形象在影片画框结构中所呈现的大小和范围。它作为画面构图的重要造型手段, 不同的景别可以引起画面视野的变化, 满足观众从不同的视距全面观看被摄主体的心理需求, 同时景别限定了画内空间的取景范围, 能够有效地引导观众的注意力, 有助于情节的顺利发展、主题的诉求和信息传递。 景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写五种形式。 远景和全景作为两种取景范围较大的景别, 通常用来展现较为宏大的场面以及呈现画内空间的全貌。由于它们包含了巨大的画面信息量, 所以在影片叙事表达中大多用于交代故事发生的时代背景和环境气氛。多用在影片的开头和场景转换之时, 以此进行画内空间的构造, 并推动影片叙事的发展。而中景和近景能够有效地展现出影片内部的人物关系与举止神态, 因此经常作为完成影片叙事性的描写和引导观众进入影片剧情的手段。它们多用来表现人物之间的对话和动作交流, 将画内空间限定在人物所处的局部环境中, 用突出强调的手法来进行叙事的表达。例如, 在《卡萨布兰卡》中, 男主角里克与倒卖护照的尤加特在酒店的场景中, 就是用中景和近景将影片的空间限定在两人的交流中, 并且透露出里克握有通行证的剧情信息, 从而使影片的叙事表达清晰且更具吸引力。特写着重表现被摄主体的某一局部特征, 是最具有突出强调作用的景别。例如, 在影片《飞越疯人院》中, 通过对主人公麦克默菲同护士长拉奇德两人眼睛的特写对峙, 将他们对立冲突的态度和情绪表现得淋漓尽致, 为影片叙事的表达起到了重要的强调作用。 (二) 叙述对象之间的调度 拍摄角度是画面构图的重要造型元素, 对影片画内空间的展示至关重要, 蕴涵着导演的创作意图和叙事目的。拍摄的角度可以分为拍摄的方向和拍摄的高度。 所谓拍摄方向, 主要指摄影机在摄制过程中与被拍对象在水平面上所建立的一种联系, 既通常所说的正拍、背拍和侧拍。在画内空间的造型中, 拍摄方向的选取, 通常会透视出拍摄对象之间的关系, 暗含了一种叙述人的隐藏视点以及叙事意图。例如, 在拍摄两个人交谈的场景中, 将两人面对面放在画内空间中心位置, 是作为客观视点并没有突出某个人;而过肩正拍其中一人, 则是用主观视点来突出面向镜头的说话者。拍摄方向的不同决定了叙述人的不同视点, 从而影片叙事表达的侧重点也不同。 所谓拍摄高度是指摄影机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对高度, 主要分为平角、仰角和俯角三类。在影片画内空间的营造中, 拍摄高度的选取决定着画内主体的呈现状态, 同时也规定了观众观看画面的高度, 从而在影片叙事表达上实现不断渐进的效果。例如, 在影片《十月》中, 独裁的克伦斯基在众人簇拥下来到冬宫的场景中, 导演用一个仰拍镜头来表现他头顶上方的画柱, 而且画柱顶端的雕饰仿佛是罩在克伦斯基头上的光环。这个仰拍角度的选用不但增强了画内空间的立体感, 也暗含了对独裁者自认为无上尊荣的反讽;因而画内空间可以直接作用于观众的感官意识, 增强了影片叙事表达的能动力。 (三) 节奏:推动叙事的丰富表达 光线与色彩作为电影画面的重要造型元素, 对于画内空间的作用显得尤为突出。它们不仅是一种辅助性的表意手段, 而且更是一种完成画内空间的主体塑造与构图功能的重要方法。导演可以通过对光线明暗和色彩冷暖的选取, 表现出符合影片创作意图的画内空间, 在画面层次感和视觉节奏上形成明显的变化, 从而实现电影叙事的丰富表达。 例如, 在影片《黄土地》中, 顾青初到农家与翠巧父女说话的场景中, 前景是由翠巧的棉袄映现出的暗红色的半身侧影, 后景则是穿着军服的顾青灰白色的影像和翠巧爹的黑色的背影, 而在他们中间的油灯将这两组具有明暗对比关系的影像区分开来。这样的光线、色彩的对比, 构成了极具表意