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电影中灯光的心理分析 在各种摄影元素中，光是最重要的。光线在画面中的存在和应用,是画面创作的灵魂,每个画面的信息都依靠光线来传达。所以,光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。 影片中光线的应用,表面意义上主要是完成摄影画面曝光工作,实现影像确立。深层意义上,光线控制画面的亮度水平和反差关系,决定场景气氛效果,突出强调人物和景物的造型特点,为影片确立视觉基调;揭示被摄主体的形态、轮廓等视觉特征;形成一定的明暗影调效果和关系,显示环境特点和空间关系等场景特征,构成画面视觉造型风格。 光线还可以帮助画面构图。如果摄影光线的视觉形态不鲜明,就会将影片的叙事风格、影像模式、审美情趣。 现代摄影观念是主观与写意处理上的模拟创造,应该是充满个人品味与视觉风格的极致处理。光线感觉超越生活的原始状态,进入到一个感觉真实、视觉真实的层面。对光线的感觉,是人的生理和心理对光的感受和感觉程度。并不是每一个人都会对造型艺术产生视觉感觉和心理共鸣的。这种对光的感觉程度是来自人们对光线造型和造型元素的品味程度和形象思维的理解程度。在影像的视觉风格及影像形态上,对光线的“真实再现”的传统风格的反叛,不仅使影像的形式更具美学价值,而且还为电影增强了表情表意的能力。 摄影师只有对导演的创作意图和剧本有充分的理解,才能巧妙、恰当地利用光线营造气氛,与观众达成共识。场景中较重要的就是光线形成的气氛效果。观众正是从场景光线气氛效果中意识、领悟到其中的意味。场景光线气氛效果是导演对场景处理、镜头段落处理的重要艺术形式。特别是对相同场景、不同光线气氛的处理,更能体现导演的视觉风格,并能推动叙事主题和情节的发展。 导演和摄影师对全片要有总体的构思,对每一场景的光线气氛效果做出设计,小小的过场戏,也可能影响到整体的视觉效果。 光线对人物造型的作用更是魅力十足。只要人物一出现,光线就成了这个人物的外在形象符号。许多影片都是这样做的。《花样年花》中,两位主人公在楼梯的几次相遇,在视觉上给人们留下了十分鲜明的印象;这也是光线在人物造型中比其它元素更具有视觉的外在性。人物造型不仅创造了一种形象语言,也塑造了人物的性格,完成了叙事。 光线的整体感觉对视觉基调有绝对意义。强调视觉基调的宗旨,就是在摄影创作中破坏纯自然光对空间、人物、视觉造型元素的平铺直叙和简单的处理,以技术手段、技术条件为基础,对全片基调效果造型与视觉形式和效果给予突出与强调。从影片视觉形态上来说,影片应该有一种主调,尤其表现为光线的整体感觉上的明亮关系效果。它对画面呈现形式有很强的渗透作用,对人的视觉和心理感觉有很强的暗示和影响。 环境、场景、空间决定光线的关系,决定人物光线形态;同时人物的光线效果,也有表现环境、场景、空间的特点。 电影的空间是流动的空间,通过流动的画面与观众交流;是视觉形象极为丰富的媒介。空间的存在,使电影具有丰富的启示性,能引起观众广泛的联想。电影是通过电影画面这个特定的区域来传递信息,空间是交往的媒介,观众要明确地意识到空间的存在。电影就是由这一系列的空间片段所构成。画框是一种暂时把人和物相隔离的方法。画框内部的人、景、物是平面化的疆域,电影画面这种疆域只存在于一个镜头之内。疆域可以显示权力和等级,大部分人还遵守传统的空间准则,首领、关键人物总是在高台之上,这些人物理所当然地超过普通人所占有的空间。巴甫洛夫认为,有的事物满足了人们的主观需要,产生了积极肯定的情感。于是,这种事物的形象就与人的这种积极肯定的情感一道在大脑皮层中建立起暂时的神经联系。经过多次的重复以后,就形成了直觉性情感。以后一旦这种事物的形象再次出现,就会直接引起相应的情感反应。这就产生了人们心理结构中敏锐的直觉力。一个成功的场面调度,只需用一个拍摄技巧,就能把角色瞬间万变的心理活动和细微的差异表现出来。其方法就是利用各个角色之间空间形象的聚焦点,在画面的重点区域和演员与摄影机镜头之间做文章。 此外,画面所规定疆域中开阔地的数量可用作象征性的意思。电影中的象征意蕴有的看起来很玄虚、神秘,实际上并不是虚无缥渺的,而是有其依托和形迹的。依托就是事物的特征的表现,形迹则是从这种特征抽象出来的核心观念。空间环境对于人物心理和情绪的烘托,有赖于多种造型元素和手段的综合作用,色彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等,都是形成心理空间环境的重要元素。中国电影《菊豆》中主要场景空间是染房,染房的空间环境是由墙、天井、染池,晾布架套层结构形成的与世隔绝的封闭感和压抑感,在这里发生了一场处在偏远山区里的人间悲剧。一般来说,镜头近就显得受限制,紧凑画面强调令主人公难以忍受的幽闭恐怖气氛。反之,松散的画面看上去显得自由。紧凑的画面也就造成了空间的紧张感,使用这种画面设计空间,隐喻的手法很普遍。这也是人们的审美心理所认知的。但有些