现代绘画空间表现平面化趋势.docVIP

现代绘画空间表现平面化趋势 　　[摘 要] 传统绘画空间的表现是以真实再现自然为目的,画面空间建立在科学严谨的透视法则基础上,也就是二维的客观再现。而现代绘画的空间语言具有了平面化的趋势,它颠覆了统治西方绘画几百年的空间观念,对后世画家丰富画面空间语言形式起到了积极的推动作用。 　　[关键词] 现代绘画 空间表现 平面化 　　 　　视觉的存在主要途径是依靠空间来完成,空间是视觉的延长,使视觉伸展、流动、转换。人的眼睛所看到的都能够体现一种空间概念,空间停留在你视觉的流动过程中。我们面对自然欣赏风光时把视觉从近推向远,再从远拉回到我们眼前,这种视觉转换就是空间产生的过程。这个过程使自然景观被我们视觉能够感知、了解、把握的同时,面对一个个物体视觉从左到右从上到下的变化使物体具有了视觉立体感,这就是视觉空间的作用。视觉产生了空间感,空间也能给人带来视觉上的愉快和韵律节奏感。 　　一、传统的三维空间表现 　　一切再现性绘画的基本课题都是怎样在二维的平面上再现出三维空间中的物形和环境,在二维的平面上显现三维空间的“逼真幻象”。传统绘画空间表现是以真实再现自然为目的,画面空间是建立在科学严谨的透视法则基础上的。在传统绘画中空间的体现就是指形体的透视变化,光与影的明暗合理布局和黑白灰等表现空间的基本语言因素。用明亮的色调来表现受光与近景部分,灰暗的色调表示远景和背光投影部分,亮色使物体拉到眼前,重色使空间推向深远;近景物体对比强烈,离得远些对比较弱;在色彩上相同色相的颜色离视觉近的比较鲜明,反之就变得灰暗。而且人们普遍运用它在平面绘画之中,画面中的黑白灰色调,相互之间衬托交织排列形成空间的节奏,既有客观自然性又有画面真实感。 　　二、 趋向平面的二维空间表现 　　相对古典写实绘画三度空间的减弱而趋向平面化,现代绘画空间语言的平面化趋势颠覆了统治西方绘画几百年的空间观念,为现代绘画空间语言的发展和革新扫清了障碍,对于后世画家丰富画面空间语言形式起到了积极的推动作用。平面空间之所以成为现代绘画的特点是相对于西方传统写实绘画的三维空间来说的。绘画自身的二维属性是现代绘画空间平面化的内在原因。写实绘画空间语言的这种趋势有它外在因素的影响:首先是摄影术的发明,法国物理学家达盖尔发明了摄影术,随着它的普及 ,绘画三维空间的再现形式已经失去了以往的作用和地位。第二点是日本浮世绘的影响,在写实绘画受到摄影术的挑战的同时,日本廉价的版画作为包装纸和填料流入欧洲,并在十九世纪末的巴黎迅速流行。具有异国情调的绘画风格深深地吸引了艺术家,促使艺术家重新审视平面的价值,这种影响很快体现在他们的画面上。其三,色彩的解放,印象派对外光和色彩的追求也是导致现代绘画平面化的原因之一。在以往对三维空间的描绘中,色彩必须让位于立体感的表现,在印象派解放色彩以后,画面上的色彩作为绘画语言更加独立,它们不再隶属于形体的表现,而由单纯鲜艳的色彩构成画面使其越来越平面化。 　　一、以色彩为手段的平面空间 　　以颜色平涂造成画面空间平面化的倾向从马奈的绘画就开始了,在它的绘画《奥林匹亚》中,颜色的处理就有平涂的倾向,在经过高更的发展,到马蒂斯的时候已经将线条的作用简化为单纯的限制色域,暗示形体,整幅画以几块颜色构成,通过不同的形式构成画面的旋律。这种方法到《舞蹈》时发展到了极致,画面引以简单土红,蓝色和绿色构成,以简化的线勾勒出人物的外形,造成画面具有旋律感的运动,使画面形式感极强,由颜色和形式构成平面空间。马蒂斯的作品总是尽量在二维平面上表现自己的感受,对三维空间作二维性的处理,在马蒂斯的画面中,色彩以大面积的平涂出现,简化的线条勾画出形体,限定色域。比如在作品《红色的画室》中,马蒂斯以单一的深红色铺满画面,成为画室的背景颜色,家具和其他物体用细线按透视关系勾画出轮廓,这种透视关系与画面平涂的单一颜色形成了一种视觉上的矛盾,再加上画面消除了对光的表现,取消了投影,更加深了画面的平面效果。 　　二、以分解重构为手法的浅层空间 　　立体派的画家继承了塞尚多视角的观察方法和以几何形体分析归纳物体的方法,将物体的形体打散成为以几何形体形式构成的元素,把这些元素重新组合,互相叠置,互相渗透为一个整体的形象,这使平面自身直接显现立体感,却又不取消平面,使它成为一个空间的容器,让各种东西在它里面装着。立体派重组了画面空间关系,逐渐取消了光线和色彩的表现。在分析褐色和赭色的调子里,以模糊不清的深度和图底歧义所构成的诸多区域,形成了立体主义的主要风格。在毕加索的画作《弹曼陀铃的少女》中,画面空间被限定在一个浅层空间里,画里持曼陀铃的人物是与由小平面组成的背景分离的,手臂和胸部有雕塑感。画面体现了一个从几何平面中的雕塑到浮雕造型的体系变化,在这个体系里,第三维完全是根据那些平的,