中职动漫专业手绘能力的培养和探究.docVIP

精品论文 参考文献 中职动漫专业手绘能力的培养和探究 李　钊（金华市第一中等职业学校　浙江　金华　321000） 摘　要：动漫产业是发展潜力巨大的“朝阳”文化产业，也被视为21世纪创意经济中最有希望的产业。但中国动漫产业发展至今仍然面临诸多问题，其中最主要的问题就在于产业发展需要与实际动漫人才培养之间的断层，动漫产业最需要的中前期创作人员因为培养周期长、不能立竿见影而被忽视了。文章阐述了对动漫专业人才手绘能力的培养和重视是解决问题的根本所在。 关键词：中职动漫　手绘能力　动漫人才培养 动漫产业在我国的发展已具备相当的规模，作为一个新兴的创意产业，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，动漫产业将迎来历史性发展机遇。国产动画作品的年产量呈逐步上升趋势，自2008年开始，中国国产动画片年产量已经远超过美国和日本。但是从受欢迎的程度和成片的质量来说，国产动画还远远无法和日本、美国的动画片相提并论，不仅打入国际市场的高质量作品几乎没有，就连在国内播放后也是反响平平或是叫好不叫座。“数量多但大都粗制滥造”似乎已经成为大多数国人对中国动漫的评价。造成目前这种现状的根本原因不是单一的，但有很大一部分原因在于动漫人才培养过程中轻视了对人才手绘能力的培养。 一、手绘能力是现代动漫制作与创作中的核心能力 1.从动漫的发展史分析。 动漫产业在我国虽被称为“朝阳”产业，但不论漫画或是动画，它们实际产生的历史都是相当久远的，动画的出现可以追溯到胶片电影出现的时代，而漫画则更早。那时计算机技术还未成熟，数字绘图概念更是无从谈起，当时的人们只能依靠手绘来制作动画和漫画，但就是靠着繁杂的手绘，却创造了一部部享誉世界的动漫精品。而且，在庞大的手绘工作的磨练之后，不论是漫画或者动画的制作人员都对自己的工作有了更加深入的理解和探究，包括对人物、动物及自然界事物的运动规律的理解和把握，以及为推动剧情发展，渲染视觉感受的镜头的使用和调整。可以说，正是原始而庞大的手绘工作量，使得动漫开始不断进化。 2.从动漫的制作过程及工艺流程分析。 不论是动画还是漫画说到底都是绘画艺术的形式，它绝对不会脱离绘画艺术的本质：以画为主，都是以绘画来叙述事件和表现思想。动漫设计者首先考虑的是故事情节和人物形象以及相关个性表现，在此基础上绘制草稿，之后再完善调整后绘制成稿。其中人物设定和道具设定都必须用到手绘技法。设计者如果没有较好的文笔，并不影响作品的思想深度和故事的趣味性，但如果说作者没有一定的手绘功底，那么这部漫画作品将很难打动人心。 3.从动漫产业的发展和完善角度分析。 对动漫设计者而言，人体比例、动物身体比例、建筑物透视、自然现象规律、物体运动规律等等都是必备的常识，但在制作过程中，不可能将这些资料数据化，或精确测量出来。这些常识是需要设计者将其感觉化或条件反射化地融汇于大脑之中，再以技法呈现出来的。纸张手绘可以使设计者更加精准地将这些常识融汇于大脑和技法之中，从而整体提升动漫企业从业人员的素质。 综上所述，动漫产业的发展要求其从业人员不仅要对动漫的制作流程有相当的认知，同时还必须有一定的艺术修养。传统纸张手绘正好可以弥补从业人员在这一方面的欠缺，所以说，重视提升动漫人才的手绘能力是一件非常重要的教学项目。 二、现阶段造成轻视动漫人才手绘能力培养的各种社会因素 1.培训机构过于注重计算机后期技术而轻视绘画基本功。 计算机技术的普及使得原本工序繁杂、流程冗长的动画后期制作流程变得相对简化和容易。可计算机毕竟是机器，无法代替创作者去思考和制作。一些动漫培训机构却将计算机后期编辑渲染技术变成了动漫教学的主题，把软件的学习当做了动漫技术的学习，反而忽视了对基本绘画功底和艺术修养的磨练和培养。 再者，受训者的绘画功底和艺术修养是需要花大量的时间和精力去培养的，而计算机软件的学习则不同，受训者只要短时间内学会了一款软件就意味着可以胜任多种工作。 2.动漫企业过于追求短期利润。 动漫行业，因为本身就属于艺术范畴，这是由人类主观意识决定好坏的事物，所以在生产和制作的模式上自然难以把握。而在动漫产业刚刚起步的中国，很多国内的动漫企业所追求的往往是快速回本的方法，结果导致传统的表现力极强的纸张手绘因为预期投入极大而被弃之不用，这样导致国产动漫陷入了“数量多但大都粗制滥造”的窘境。 3.受训者缺乏兴趣和毅力。 手绘能力属于使用范围较窄且专业性非常集中的技术能力，因为适用范围的狭窄和相对枯燥的训练，使很多受训者从一开始就失去了对它的兴趣。再加上手绘