大一文化要略-书法绘画.docVIP

书法 一、书法产生的基础： 1、独特的文字体系。 世界上有三种文字体系：象形体系、表意体系和表音体系，象形体系现在已不存在了，现今各国的文字绝大部分是表音体系的拼音文字。拼音文字线性排列，空间上表现为一维性；汉字是一种平面结构，空间上表现为二维性。拼音文字虽然也有书写的好坏优劣之分，但写字根本够不上一门艺术，惟有表意体系的汉字，不仅是一种交际的工具，它本身更成为审美的对象，写字成了一门艺术。 2009年9月30日书法、篆刻等22个项目新入选《人类非物质文化遗产项目》 2、独特的书写工具——毛笔。李泽厚《美的历程》：“运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。”一个汉字可以在书法中有几十上百种写法，姿态万千。 3、对书写的重视。自魏晋以后，形成了举国崇尚书法的风气，书法家也像诗人一样，既可以取得当世的地位、名声和财富，又可以流芳百世。唐代科举考试中有“明字”一科，唐代时一个个子通过礼部考试，只是取得了做官的资格，还要到吏部应试，通过以后方能授官，吏部的考试内容有“身、言、书、判”四个方面，其中“书”就是书法。吏部选官时，特别要看“书”的水平，“楷法遒美”者入选。著名书法家还可以受到特别使用，在中央任职。 书法的字体类型：篆、隶、楷、草、行 二、书法艺术美的构成 三个要素：用笔、结构、章法。 分别产生： 1、线条的美 书法的线条，都是一种有力度线条，即“笔力”。有无笔力，首先看是否“圆”，其次看是否“涩”。 “圆”指线条饱满、结实，是用中锋行笔写成的，传统书学比喻为“锥画沙”； “涩”指笔锋冲破纸面的阻力，挣扎前进产生的效果，不能将笔锋偃卧平拖过纸面，而要将笔锋站直，人为地制造逆势涩行，刘熙载：“惟笔势欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣。”这样写出的线条，不轻滑、不飘浮，而是沉着、凝重、苍劲，古人比喻为“屋漏痕”。 2、平衡的美 汉字结构本来就追求匀称、平衡、协调，书法则更注重变化，运用强烈的对比手法，有意识地突出某一部分，用打破某种协调均衡来达到新的更高级的协调均衡，从而产生强烈的艺术感染力。 在结体中，凡是点，皆取倾侧之势，而不作正立之形，横不平，竖不直，横画总是斜向右上方，竖画则或左偏，或右偏。孙过庭《书谱》：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”如柳字的“正”竖皆有所偏斜。竖画并见时，欧、褚作相背内弧形，且左短右长，颜字则作外弧形。 笔画和部件的组合，没有一个字能真正结构成方形的。如“西”字在唐碑中有两种取势方法：一是首笔写成长横而收缩下部，二是首笔写成短横而突出下部。再如欧阳询的“深”字，黄庭坚的“驚”字，（上部明显身左下侧倾斜，右下侧插入马字，平衡地托着上部，整体上既重心稳当，又新奇，有强烈的艺术感染力。 3、整体的美、意境的美 字与字之间存在呼应和对比两种关系。呼应使字与字血脉相连，如《祭侄稿》中“方期亦在”四字；对比使字与字在大小、纵横、向背上都富于变化。 书法的意境有： 端庄雄伟——颜真卿 飘逸秀丽——王羲之、褚遂良、赵孟頫 豪放恣肆——张旭、怀素、米黄行书 古朴苍劲——汉隶、魏碑 工整精细——欧阳询 三、书法艺术的发展历程 公认的中国古代最早的书法家是秦代的李斯，（见中国古代的士人生活）但在秦汉以前，书法还处在不自觉的时代，李斯并不是为了流传书法而刻石的。东汉时期，书法逐渐进入自觉时代，出现了一些人刻意地长期的练习书写，甚至作为终生的事业和爱好。 东汉时期著名的书法家有张芝，他在章草的基础上创出了今草，对汉字字体的演变产生了重要的影响，被尊为草圣。 三国时期的钟繇对楷书的定型起过相当大的作用，成为第一位楷书书法家。 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。 东晋：生动，飘逸；唐代：法度严谨，厚重；宋代：平淡，清远；明清：姿态万千，狂、奇、趣。 东晋王羲之是中国书法史上最伟大的书法家，对行书的创立贡献巨大，被尊为“书圣”，《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。他的儿子王献之擅长草书，与其父声名相当。 南朝智永《真草千字文》，创“永字八法”。 北朝书法以碑刻为主，其书体被称为“魏碑体”。 唐代是中国书法最辉煌的时期，各体皆精，名家辈出。初唐的虞世南、欧阳询，之后的颜真卿、柳公权，风格各异，特色鲜明，令楷书的书法艺术大为丰富。唐代更称雄的是草书，张旭、怀素、孙过庭的草书出神入化，不可捉摸。 宋代的书法虽无法与唐比肩，但也出现了众多名家，苏黄米蔡，均长于行书，以黄庭坚的成就最高。宋徽宗创“瘦金体”，线条纤细流畅。 元明直到清初，帖学盛行，书风衰落，清中期以后，碑学兴起，阮元、包世臣提倡书法革新，至康有为而变本加厉。碑学追求质朴、粗犷的美，来代替刻意求工而使精致流于纤巧，工整泥于呆板的时弊。 元代最著名