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关于演员魅力的思考 　　摘 要：作为众多表演艺术形式中必不可少的实行者,演员通过某种方式以自身作为材料,在一定的节奏中动态地塑造角色,并在观众的欣赏中实现其角色形象的特定价值。“演员的魅力”是演员通过表演作用于观众的神秘吸引力,是表演达致极境的标志,更是历来艺术家和观众所热情追求的目标。 　　关键词：艺术；表演；舞蹈；戏剧；电影 　　中图分类号：J912文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）03-0162-01 　　 　　一、演员的“神性”魅力可定义为:演员以一种直透生命本质的表演方式,成为能与天地沟通的人或某神灵的化身;观众从演员的表演中汲取到生命原发的力量并受到某种超越凡俗的精神性召唤。这种魅力类型可谓是人类史前阶段和文明初期的产物。在原始社会的主要宗教活动中,巫觋通过“咒语”和“降神仪式”象征性地实现祈求、招魂或驱鬼的“超人”的力量。这包括人与神之间的双向沟通,巫觋或作为人的代表向神祈祷,或是代表神鬼发言,给众人以启示。这后一种“代表神鬼发言”基本可看作一种代言体的化身表演形式。 　　二、现代意义的“神性魅力”更加典型地表现为演员的生命表现力,并极少地存在于一些伟大的演员身上。充满神性的表演往往依托于神话传说、原始仪典等题材,传达出诸如生命、时间、死亡、两性关系等原始而宏大的抽象概念。在形式上,神性演员具有一种模糊、神秘、难以用“语言”概括的原生态的身体符号。无论是外形还是动作,神性表演所展现的都是以自由和天性为主的身体,绝不追求社会化的身体形态。演员热烈地展现性、生殖和死亡,却拒绝低俗的情调。 　　在神性表演中,演员对角色的扮演包含着一种“自足的真实”。这是说,演员与角色不是“描摹”与“被描摹”的关系,两者不作区分,在每一次角色扮演中,演员都重又将自我“燃烧”一遍。同时,演员也不特意迎合观众对角色的心理期待,只求完成自我能量的释放,这种生命的必须才是其表演的目的。这与形质表演方式中斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”有着本质的差别,后者以实现观众期待的最大真实为目的。 　　归根结底,演员生命的原初动力形式构成了神性魅力的核心。神性魅力包括忘我的姿态、长期修炼的身体、表演内容的精神纯粹性、原始性和抽象性;它展示出表演者自身的内在生命节奏,带给观众超越凡俗的感受。 　　三、演员的“技艺”魅力可定义为:演员以一种非凡的姿态展示其千锤百炼的技能,并在游刃有余的角色展示中渗透出个人风格;观众感受到演员的艺术,对其在表演中所显示的伟力感到由衷的赞叹。这种魅力类型起源自“娱人”、“取乐”的技能表演,从事这类表演的演员必须通过严格的训练达到超越常人的技能以博得认可。在长期的历史积淀中,某些技能表演形式得到了持续而精深的发展,形成较为固定的艺术表演模式,培养了代代相传的专门演员。这些传统的艺术形式包括中国戏曲、日本歌舞伎、狂言、西方芭蕾舞剧、歌剧、哑剧等等。掌握这些传承悠久的技艺,既需要演员过人的天资,更少不了超强度的训练,这两者共同建筑了表演者的“伟力”。这种以人的伟力成就的技艺在观众那里具有特别的吸引力。 　　有别于神性表演,技艺表演往往不求深刻内容,展现的是处于社会生活矛盾冲突中的类型化人物。而且在大多数情况下,表演内容已转化为展示演技的载体。因此,传统的经典剧目反复上演,却常演常新,令观众百看不厌。 　　在形式上,与技艺表演最为密切的是“程式”二字。程式是某种艺术形式的规则,是艺术家所创造的基于生活而又有别于生活的表现手法,遵循“出之贵实,用之贵虚”的原则。 　　总之,演员以其一己之力所生动展现的艺术形式是技艺魅力的核心。技艺演员以“表现的真实”为目的,通过在节奏中对艺术程式的自如把握,对人情世态进行生动的描摹;观众则通过对表演的“品味”,使演员的魅力得到实现。 　　四、演员的“形质”魅力可定义为:演员以某种不露痕迹的表演方式,展示角色的身体形态和性格品质;观众的焦点集中在演员身体、姿态、情绪和感受上,产生出一种强烈的贴近感,并引发出爱慕、亲密、认同、憎恨、同情等情绪。在漫长的西方戏剧史中,每个时代都有令人铭记的、能够精彩呈现出人物形貌品质的伟大演员。 　　事实上,电影演员那前所未有的巨大魅力与电影的形式特性是分不开的。第一,通过摄影的技巧化处理,电影银幕上的演员在外形上不仅能够达到完美,还能借光影效果增加神秘感;通过剪辑和蒙太奇,则可以塑造完美的表演。第二,相比戏剧舞台,电影能够自由变化拍摄的角度和距离。第三,由于屏幕隔开了现实,电影演员的不在场使得这种特殊的亲密感恰恰以观众“单相思”的方式完成,从而为遥不可及的演员增添了魅力所需的神秘感。第四,电影的自由时空和放大屏幕令演员在银幕中的表演内容既丰富开放又具体细腻,角色的各种情态得以多元地展示出来,从而满足了观众多元的心理期待。 　　概言之