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关于“民通唱法”的探讨 　　追溯艺术的历史长河，自从有了音乐，各民族根据自己的民族特色，创造出各种唱法。比如，具有代表性的意大利美声唱法、美国的布鲁斯流行唱法，还有我国集各民族之大成而形成的民族唱法。这些唱法，为世界各地的音乐爱好者所喜爱，甚至付出毕生的精力去学习与研究。随着生活水平的提高，人们对音乐的审美要求也越来越高，单一的唱法已经不能满足人们的需求，“民通唱法”应运而生。 　　 　　“民通唱法”的产生 　　 　　1、“民通唱法”的界定 　　“民族唱法”“美声唱法”和“通俗唱法”是在中国声乐界受到人们所接受和认可的三种传统唱法。“民通唱法”又是怎样一种唱法呢?从字面看，“民通”应该是以“民”来修饰“通”，指带有民族色彩的通俗唱法，其基本属性应该是通俗唱法。那以民族唱法为主的通俗化演唱是否顺理成章的叫“通民”唱法?问题是，“通民唱法”到目前并未被正式提及，人们已经比较习惯用“民通”来表述。所以，不管是“民通唱法”还是“通民唱法”，都是民族唱法与通俗唱法相互借鉴融合而形成的一种新的声乐表演艺术风格，这里所说的“民通唱法”特指以民族唱法为主的通俗化演唱，也就是说，民族唱法是本体，通俗唱法是借鉴。其主源是民族唱法，是我国民族唱法衍变而来的具有浓郁色彩的一种新的声乐艺术风格。 　　“民通唱法”其本质是在“民族唱法”的基础上融入了“通俗唱法”，跟民族唱法和通俗唱法有着密切的联系，所以这里有必要对民族唱法和通俗唱法做一下简单的介绍。 　　2、民族唱法 　　所谓民族唱法，是我国各族人民以自己的民族语言为基础创作和发展起来的，继承和吸收了传统戏曲、曲艺和民歌的精华，也吸取了西方美声唱法的科学内容的一种歌唱方法。其主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 　　3、通俗唱法 　　通俗唱法是在20世纪30至4。年代流行的一种轻柔、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”。通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。音域较窄，女声常用音区为C调的1到高音4，男声常用音区为C调的低音7到高音5。 　　其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。虽然音量较小，但共鸣的运用也很重要。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。 　　从技术上看，我国通俗唱法的主要特点是运用纯朴、自然的声音进行演唱，真假声结合，讲究气息的运用，与追求自始至终宏大共鸣音效的美声唱法相比，共鸣相对适中。对嗓音条件的好坏和音域的宽窄没有统一规范的要求，从而使歌手天生的嗓音条件呈现出个性化、多样化。 　　从演唱风格上看，通俗唱法极具个性色彩，不同歌手不同作品，或轻柔自然，或高亢有力；或温馨恬静的乡村民谣风格，或震耳欲聋的现代摇滚风格；有的娓娓道来，有的雄壮激烈。通俗唱法十分讲究艺术个性和歌曲的韵味，是全世界目前还在交融发展、感染力最强、普及最广的一种演唱方法。 　　4、两者的融合 　　通过对民族唱法和通俗唱法的介绍，不难发现它们其实有很多共通之处。例如，发声上都要求运用气息的支持，口腔打开使声音更通畅；都要求合理运用共鸣；都要求吐字清晰，声情并茂。差异只是各自的侧重点不同：民族唱法注重音质、音色，讲究声腔和民族风格，因而对歌手的嗓音条件要求较高；通俗唱法则比较轻松自然，风格比较随意。因此，这两种唱法原本是不矛盾的，都是建立在科学的发声方法之上的，歌唱者只要经过科学系统的训练，掌握正确的发声方法，就能演唱不同风格的作品。 　　“民通唱法”，顾名思义就是在“民族唱法”的基础上融合了“通俗唱法”的一些特点，比如通俗唱法中歌词的易懂性，演唱风格的个性化等。近年来，随着人们生活环境与生活水平的提高，对声乐的审美观也在逐渐从单一化向多元化发展，这使得现实音乐生活中的声乐实践活动出现了新的发展，传统的三种唱法有了相互融通的趋势。当单纯的民族唱法和单纯的通俗唱法都有了相当的艺术实践的积累时，当二者都已经不能满足部分歌手的美的追求和部分听众的审美需求时，二者的相互借鉴吸收与融合就是顺理成章的了。“民通唱法”就是在这样的形势下应运而生的，是民族唱法向通俗唱法借鉴的结果。它本身的基本属性是民族唱法的一种，是由民族唱法发展衍变而来，或者说是在民族唱法的大树上嫁接通俗唱法的枝条而长出的新枝。这种融合因手段的不同，母体与客体成份比例的不同而呈现不同的结果。融合后生出的第三种形式，就是我们通常