从影片《少年时代》解读时间维度的叙事艺术.docVIP

从影片《少年时代》解读时间维度的叙事艺术 　　电影拍摄是众多艺术手法的集合，对于时间跨度较长的电影，影片导演在拍摄的时候一定要把握好时间维度的叙事艺术，从而为观众呈现更加具有冲击力的视觉享受。《少年时代》是一部典型的时间跨越性非常强的电影，讲述了主人公从6岁到18岁整整12年时间内发生的故事，导演运用时空叙事手法将主人公12年间发生的点点滴滴描述下来，从而较好的呈现故事内容，获得观众的一致好评。 　　一、 时间线索和叙事情节 　　在叙事学的理论中，叙事时间受到的重视程度最高，同时也是被业界分析得最透彻的一个理论。[1]站在叙事学的立场上看，电影是在一定的时间框架内呈现故事情节的艺术。叙事学理论的重点是放在“话语”和“故事”上，阐述二者之间的关系，并探讨时间在二者之间的结构。如果从电影的叙述角度来看，“故事时间”指的是影片中故事事件发生应当具备的所有时间，“话语时间”则指的是故事事件发生需要具备的电影时长。通常而言，电影都会有固定的时长，要想在有限的时间内将十几年期间发生的故事叙事完整，则非常考验编剧的能力，需要编剧在时间的选择和时序的安排上下功夫。 　　电影《少年时代》讲述了主人公梅森从6岁到18岁长达12年的故事，这12年发生的故事浓缩在短短165分钟的时间内。影片开始拍摄于2002年，在接下来的12年里，导演理查德?林克莱特每年都在主人公的暑假时拍摄一部分，最终在2013年杀青，拍摄完成。绝大部分的电影人和观众都认为林克莱特镜头下的主角其实是时间，他用摄像机将主人公梅森生活成长中的点点滴滴全部记录下来，表现出现梅森成长中的生活细节。观看过影片的观众可能都发现，影片差不多每隔10分钟左右的时间就会出现一次时间上的跳跃，一年又一年，反复如此。但是在发生如此频繁的时间跳跃的时候，影片却不会出现字幕提示，即使如此，影片中的时间脚印仍然随处可见，并不会对观众的观影产生干扰。影片中，梅森从6岁开始，6岁是一个充满天真、烂漫情感的年纪，梅森的6岁是瘦弱懵懂的，随着时间的流失，年轮的增长，梅森脸上也逐渐开始出现青春痘，直至影片结尾，梅森18岁，留着络腮胡，逐渐变得沉静，略显成熟；通讯工具上，演员使用的手机从滑盖手机到苹果4S；美国国家总统也由当初的小布什变成了奥巴马。主人公梅森的兴趣爱好在12年的时间内也逐渐发生变化，从爱好电子游戏到玩棒球，从喜欢上摄影到喜欢音乐，从迷恋流行小说到与父亲野营，从一个人偷偷喝啤酒到玩社交网站等等。影片在制作的时候，处理这些细节时，并没有让观众觉得很突兀，而是无缝将这些细节拼接在一起，使得它们之间有着非常紧密的联系，相互之间起到过渡的作用，从而描述出了主人公梅森的成长道路上的兴趣轨迹，让观众观看之后产生一种时间悄悄流逝的情感。 　　叙事情节指的是叙事性文艺作品中以人物为中心的时间演变过程，用来表现人物性格的形成和发展变化。[2]情节作为电影的要素的核心构成部分，不但可以充实影片内容，还能够博得观众的眼球，赢得更加满意的票房成绩。《少年时代》与科幻片、悬疑片等不同，它最大的特点是记实，是一部充满真诚的纪录片，情节朴实，波澜不惊。影片《少年时代》其实也是导演自身经历的真实写照。影片中的故事桥段出自演员和导演的共同讨论，剧情讲述的是日常生活中发生的故事，比如梅森上下学的接送，家庭生活中的争吵，梅森转学等。影片在叙事手法上和其他的美国影片不相类似，反而和国内的许多影片的叙事手法相同，各种吃饭的场景、聊天的场景、聚会的场景。其实生活本该如此，大部分的时间都是波澜不惊，但时而又暗流涌动直至波涛汹涌。 　　二、 家庭空间和心理空间 　　空间问题是叙事学理论的另一个焦点问题，学界对叙事空间的研究开始于上个世纪40年代中期左右。[3]就空间的功能而言，电影在表现空间内容上，主要从生活空间、社会空间以及心理空间三个方面着手。生活空间主要是演员的日常生活，社会空间主要是演员的人际关系展示，心理空间主要是演员的各种心理活动。 　　影片《少年时代》中，主要围绕梅森的家庭空间和心理空间展开。与其他生活伦理片不同的是，《少年时代》的拍摄地点在德州郊区，反映的是辛苦中下层中产阶级的生活。家庭的变化在该影片中体现的淋漓尽致，主人公梅森在家庭的变化中受到巨大的心灵创伤。从影片开始到影片结束，梅森总共搬了五次家。从母亲第一离婚到最后梅森离开家准备去上大学，每一次搬家都体现出了生活的无奈。其实，影片中人物的心理在每一次搬家后都能够体现出来。从母亲说，搬家意味着人生的转折；从梅森来说，搬家是无法选择的事情，他只能去适应生活，而不是让生活去适应他。经历三次失败婚姻的母亲带着梅森与姐姐几次搬家、转学，使得梅森逐渐变得内向，不善与他人交流。他生性温和善良，但是面对自己无法掌控的成人世界，显得那么孤独无助。 　　三、 时空塑造中的任务塑造