从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境.docVIP

从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境 　　摘 要： 诗画结合在宋代画院中得到了最完美的体现。宋代皇帝多有较深的艺术修养，对绘画的发展也都起到了重要的作用。本文以徽宗朝为例，从画院试题这一视角看宋代院画的诗境。 　　关键词： 宋代画院 徽宗朝 画院试题 诗境 　　 　　诗画结合是中国古代文人画的一个重要特征，宋代大文学家苏轼就有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的著名诗画评论，［1］古人也早有“诗画同源”的说法。但我觉得，这种思想在宋代的画院中得到了最完美的体现。 　　一 　　宋代绘画的发达人所共知。宋太祖篡周后即建翰林图画院。不仅宋太祖，宋代的许多皇帝也均有较深的绘画艺术修养，他们对绘画的发展都起到重要的作用。到徽宗朝，画院的繁荣更是到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。据《宋史?选举志》记载，当时这所学院有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度，以及寄宿安排。 　　这首先是因为徽宗本人重视艺术，他本人即具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神”。他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。［2］其次是因为徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题，以提高绘画生的文化修养。 　　画院试题很有意思，常以古人诗句命题。“政和中，徽宗立画博士院，每召名公必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。又一日试‘万绿丛中一点红’，众有画杨柳楼台一美人者，有画桑园一女者，有画万松一鹤者，独刘松年画万派海水，而海中一轮红日，上见之，大喜。喜其规模阔大，立意超绝也。凡喜者，皆中魁选”。［3］ 　　从“竹锁桥边卖酒家”这个题目可以看出，“锁”字是最关键的一个词，既要体现酒家，又不能让它直接出现在画面中，李唐之画用一面酒帘来体现酒家，正是巧妙地诠释了“锁”字。从“踏花归去马蹄香”这个题目看，“香”字最难以表达，因为看不见摸不着，所以画家必须通过巧妙的构思来加以表达，中魁者用蝴蝶绕着马蹄飞舞来表达香气，确属高明。“万绿丛中一点红”这个题目容易让人想到的就是桃红柳绿、红男绿女之类的意象，而刘松年却能以万顷碧波中的一轮红日来表现，不但不落俗套，而且意境开阔。 　　另外，徽宗“所试之题如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出?醺停?以见藏意，余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复‘藏’意矣”。［4］ 　　“野水无人渡，孤舟尽日横”这个题目包含的内容就更加丰富了，该句出自寇准的《春日登楼怀归》，从韦应物《滁州西涧》“野渡无人舟自横”一句化出，诗句主要表达的是四野空旷无人，不见渡者。所以如果画上一只空舟，只能说明船上没有船夫，并不能很好地表现没有人过渡，也就不足以表现出此地的空旷荒凉。而中魁者画出船夫卧于舟尾，横一孤笛，足见因为长久无人渡河，所以船夫甚为空闲。 　　这种方式以古诗名句来考试画师，不仅直接以诗句作为画题，而且让画师画出诗句的意境。这种考试方法集中地表现了中国画的诗画合一的审美意趣，成为宋代画院的一种主流美学思想。 　　二 　　诗歌讲究含蓄，不直接道出主旨，而是让它们蕴含在艺术形象里，“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》），“含不尽之意见于言外”（欧阳修，《六一诗话》）。 　　绘画是造型艺术，通过视觉获得审美享受，本应“露”，而画家为了调动读画人的丰富想象，便采用“藏”的手法，以追求画境的含蓄美。画家往往将人物深细的、抽象的内心活动和情感，在具体可感的细节描写中流露出来，努力实现画面具象含蓄蕴藉的诗境。因此，绘画艺术也讲究含蓄，辩证处理“藏与露”的关系，含意于形，追求含蓄蕴藉的艺术美。 　　由此我们可以想到唐诗人祖咏的那首著名的试贴诗《钟南望余雪》：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。” 　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按当时规定，这样的试贴诗应该写成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么只有四句，他说：“意尽。” 　　作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。俗谚有云：“下雪不冷消雪冷。”“日暮天寒。”一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。更深层