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从宋瓷谈体验的产品化 　　摘 要:境界不是认知的世界,而是人体知(即体验)的世界。境界理论突出显示了中国哲学重视体验的倾向。经验论中主张不能将物体与所处环境进行区分开,当人看待瓷器的时候,不仅仅看到的是其形态,而是形态背后所沉淀的某种能和人的体验或知觉相互共鸣的感情。利用“材料的风化”带来的“纹理”“表面”变化,述说着与环境同在的永恒主题。本文主要通过分析宋代社会军事人文环境特征以及审美风尚,利用禅宗的境界论和知觉现象学来探究宋瓷具有如此优雅风韵和内涵的根源,从而讨论体验如何产品化。 　　关键词:境界;体验;宋瓷;社会;审美风尚;产品化 　　中图分类号:K876.3文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)01-0010-02 　　 　　一、体验――境界 　　 　　什么是体验?信息克分为高次元和低次元。艺术行为就是把真的复杂性变成低次元的过程,当然,也有像塞尚那样直接在画布上表现复杂性的。素描把人和物的实际情况,在降低了复杂性的情况下进行了还原,音乐倒是还能表现冲突,但是,现实世界中存在着比冲突更厉害的东西,就是表现。在惯常的思维中,我们面对世界,总有一个关照者态度的问题,有科学的态度,有功利的态度,有审美的态度。所谓审美态度,就是排除一切功利,对对象做纯然的观照。但禅的态度与这里所说的审美态度又有区别,因为在所谓的“审美态度”中,仍然是有“态度”,仍然有主体和客体的区别。禅的无分别是没有这样那样的态度,如果禅有态度的话,就是放下所有态度,以无态度为态度。 　　禅宗的这一思想对中国美学有重要影响,对中国美学的审美体验论有直接启发。如“外师造化,中的心源”是中国画学的纲领,也是中国美学中一个重要学说。禅师的目的是让人关心当下的体验,而不是无谓的追究,追究就是判断。让求道者放弃不可究诘的提问,并不意味强调要注重目前的具体感性,不存在具体感性比逻辑追问更重要这样的倾向性,禅宗强调的只是纯粹体验。 　　境界不是认知的世界,而是人体验的世界。境界理论突出显示了中国哲学重视体验的倾向。境界是一个人在其中活动,优游的时域,境界所反映的不是人对这个世界的概念把握,知识积累,而是将人放入这个世界中的际遇,境况,体会,并由此而形成的审美超越,人生感喟,人格启迪,气象熏陶等。人不是在世界之外认识这个世界,人就与这个世界同在,这世界就是人的语言。因此,境所反映的不是知识,而是人的生命的信息。境是存在者的世界。 　　中国艺术品强调“味”――品评,品赏。味的特点之一,就是其体验性,是超越于一般具象的认识方式。味的比喻强调审美体验的不可言说性,是超越于一般具象的认识方式。味的比喻强调审美体验的不可言说性,突出审美对象应该具有言语不尽的美感,吟一首好诗,品一幅好画,就像品一道佳肴。 　　 　　二、宋瓷的中的境 　　 　　经验论中主张不能将物体与所处环境进行区分开,当人看待瓷器的时候,不仅仅看到的是其形态,而是形态背后所沉淀的某种能和人的体验或知觉相互共鸣的感情。利用“材料的风化”带来的“纹理”“表面”变化,述说着与环境同在的永恒主题。 　　(一)宋瓷产生的社会根源 　　唐末五代,军事集团气焰滔天,其争斗导致了政权的频繁易手。为防止江山改姓,宋初就努力削弱军人权威,同时,大力推行科举制度,促进文化发展。这套抑武修文的国策对工艺美术影响重大。 　　抑武的结果是军事的疲弱。宋朝的北方和西方始终有强邻,战争虽然不断,但总以两宋疆界向内退缩而告终。尤其是党项的强盛和立国。严重阻隔了联络东西的主要通道――丝绸之路,这使两宋工艺美术基本在中国文化的滋养下发展,看不到明显的外来影响。修文的结果是文化的高涨。广开科举和优待文人的种种措施,激发起空前的读书热情。中国古代两宋的社会文化素质最高,这样的背景终于造就出一个工艺美术楷模。同城外文明相比,中国的特点是典雅优美,而在中国工艺美术,典范正是两宋。 　　宋朝工艺美术出现了两股重要潮流:绘画性装饰和仿古制作,典雅优美的实现常要借助它们。文化繁荣令士大夫逐渐积聚成对绘画的热爱,固然不必人人执笔握管,但从此,知画成了其修养的重要标志,赏画挣了其生活的重要内容,绘画性装饰也因之风靡。文化的繁荣还引出了金石学的昌盛,朝廷,士子大力搜集,研究古代的铜器和玉器等,这就越发刺激了对古代器物的倾慕,鼓舞了官私制作的仿古中国陶瓷艺术的黄金时代就在两宋。此时的窑场分布甚广,数量极多。在今日的河南和浙江最密集。制瓷技艺大大提高,造型周正规整,普遍以化妆土遮复胎体,发明了石灰碱釉,使釉层得以加厚,窑炉的改进和火照的采用令窑温和烧成气氛更易控制,覆烧法的推广大大提高了产量。 　　两宋瓷业的重要特点是名窑众多,它们不仅因独特的艺术风貌饮誉天下,还以卓越的品质成为远近窑场取法的典范。定窑成名很早,其特色产品是