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从娱乐主义到现实主义 　　在相当长的时间里，国产电视剧淡出了许多人的视野。这种反感与厌弃源自“言情武打”类片子的模式化，彼此重复且了无新意；《我爱我家》和“戏说历史”又嘻皮笑脸庸俗恶搞、自我作贱。这就彻底倒了观念的胃口――看这类片子简直成为一种智力的自我蔑视。这种粗制滥造的制作，只是用于打发一个个昏昏欲睡的夜晚。至此，国产电视连续剧从上世纪90年代开始，由大众狂欢到娱乐至死，仅仅用去十几年时间就几乎步入绝境。它更多地来自商业炒作而在思想性艺术性和观赏性方面乏善可陈，因此构不成文艺批评的对象（对市场化下的粗制滥造的中国影视作品少有文艺批评，实在怨不得批评家）。同时，这种混乱局面也严重影响着国产影视作品的品质和声誉。 　　 　　近年来事情正在发生积极变化，国产电视连续剧不仅在思想艺术性方面不断强化，导演的水平也有相当大的进步，国产电视连续剧正在变得越来越好看了。一些反映革命历史题材的电视剧热播热议，譬如《长征》《咱们的领袖毛泽东》等。这类描写表现重大历史事件和真实历史人物的作品，从文体特征上论，应该归于史诗类。而另一类被称之为革命斗争传奇的作品也有空前的收视率，如《星火》《亮剑》《暗算》等，这类作品的故事和人物则是虚构的。这些制作与国外的电视剧相比毫不逊色！ 　　 　　国产电视连续剧质量提高的原因 　　 　　一剧之本是影视作品成功的关键。前些年的娱乐片多由草台班子临时强拉硬凑，这样的剧本决定着电视剧的品质不可能很好。近年来许多优秀电视剧则多改编于作家的作品，如《贫嘴张大民的幸福生活》之于刘恒，《激情燃烧的岁月》之于石钟山，《星火》之于韩毓海、刘毅然，《暗算》之于麦家，《民工》之于孙惠芬，《亮剑》之于都梁等等。中、长篇小说的文学基础使得电视剧的情节、人物和语言有了可靠依托，从而也逐渐体现出风格化的特点，不再千人一面或一个口吻说话，人物也有了个性化的语言表达。文学介入影视，直接促进了影视作品质量的提高，此其一。 　　其次， 由于电影商业大片实际存在着的行业垄断（从事中国商业大片生产的不过几个人），把众多优秀的电影导演和很有艺术才华的电影演员逼到电视剧的创作中来，不仅使电视剧的镜头更有意味（如小制作《暗算》），而且也实际形成了培养影视演员和公众明星的机制。许多演员和明星不是从电影走出来的，而是通过电视剧获得了广泛的社会认可，如唐国强、焦晃、陈宝国、陈道明、柳云龙、李幼斌、孙红雷等。 　　再次，在电视剧的创作和播出过程中，实际上已经和电影一样形成了明星制。一部作品成功与否，不仅要看宣传发行的情况，更要看当红明星能否引起社会预期。还有，演员在拍电影时往往把它当“艺术”对待，结果却因拘谨生硬限制了才华。而在拍电视剧时则相对放松和自然，这反倒把演员的才能充分调动并展示了出来，所塑造的角色也因此变得真实感人，这实在是个有趣的现象。 　　现以电视剧《暗算》举例。这部戏是由作家麦家的三部中篇小说改编的，据说导演柳云龙在把小说改编成剧本的过程中付出了很大的努力。《听风者》《看风者》《捕风者》三个独立成章又相互有着内在联系的中篇，构成了具有强烈命运感的长篇叙事作品。从实际播出效果看，相当广泛的收视率和很强的艺术感染力证明了它的成功。我个人的看法是：这部电视剧把国家主义与自由主义；民族的最高利益与个人的信仰选择之间的辩证关系，诠释得丝丝入扣又引人入胜！同时也把“自然道德”与社会道德之间的关系，揭示得相当深刻，因此是近年来一部不可多得的好戏。《看风者》的主角是一位叫阿炳的盲人，眼虽瞎心却异常敏感，“自然道德”赋予他判断好人坏人的基本道德标准。因此他把母亲和引导他走向革命道路的“安同志”视为知己和恩人，而把生了“不是自己孩子”的妻子视为不可饶恕的坏人。有关道德的冲突和对抗使阿炳由新生走向毁灭，从701破译局大英雄的光环中步入暗淡的个人归宿，有着强烈的命运感和悲剧色彩。《捕风者》的主角则是位年轻漂亮的女数学家黄依依，这是位有着传统家教和西方知识背景的新潮女性。追求完美爱情的心理冲动属于女性的“自然道德”，而在社会道德层面，黄依依又是一个被称之为“乱搞男女关系”的人。黄依依当初并不是为了破译“高密”而到701破译局的，她答应接受破译任务只是为了爱情为了得到安在天。同时，作为人个信仰选择，黄依依与当时一些高级知识分子的心态大同小异：不喜欢过问政治，却有着强烈的爱国情怀；同情中国的革命和建设，却又不接受共产主义；总想在大洋彼岸为现实中国找寻一条民主之路，却又改变不了梁上君子的尴尬处境，等等。新中国建立后，黄依依响应周总理的号召从美国回国而成为建国后的首批“海归”专家。这个人从爱情至上到国家利益至上的转变，是国家主流意识形态道德感召力的佐证，也是革命营垒包容性的体现。第三部《捕风者》是全剧的华彩乐章，也是对前两部戏的思想统领。如果没有第三部对上世纪3