浅析莫扎特歌剧的艺术风格.docVIP

浅析莫扎特歌剧的艺术风格 　　摘要:莫扎特是一名伟大的音乐家,他的作品不仅在国际舞台久演不衰,同时也是声乐学习和教学中不可或缺的素材。本文从多方面总结莫扎特歌剧的艺术风格,以期对于声乐学习和演唱者有所帮助。 　　关键词:莫扎特;歌剧;艺术风格 　　 　　莫扎特(1756―1791年)是奥地利伟大的作曲家,他非常钟情于歌剧的创作,不仅数量多,而且涉猎到当时所有的歌剧体裁,并有所创新。他最著名的歌剧有《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》。这些经典的作品都产生在维也纳时期(1781―1791年),我们要研究他的歌剧的艺术风格,就必须从这些作品中挖掘。 　　2.1莫扎特歌剧的戏剧性 　　莫扎特歌剧的戏剧性主要从重唱、咏叹调和合唱中体现。 　　重唱在莫扎特的歌剧中是推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段,它对于加强歌剧的戏剧性发挥了举足轻重的作用。莫扎特所作重唱有二重唱、三重唱、甚至有七重唱,它们在歌剧中占有相当大的比例。以歌剧《费加罗的婚礼》中为例,作曲家共安排了9处重唱,占总曲目量的32%。由此可见,莫扎特已经将重唱作为表现歌剧戏剧性的重要手段。 　　在莫扎特的歌剧中有许多戏剧性极强的咏叹调,这些音乐个性鲜明,在支撑戏剧性上也发挥着重要的作用。例如歌剧《魔笛》中,大祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》,以男低音所特有的浑厚、宽广的音色、慢板的速度和沉稳的音调所呈现的内在力度,唱出了庄严肃穆的主题,显示出光明和神圣不可战胜的力量。夜后的咏叹调《复仇的痛苦》,高难度炫技式的花腔音调,highf上的跌宕起伏,快速的流动音阶,突破了歌词所描写的单纯的恐怖感,充分丰富了咏叹调的情感内涵,使音乐充满了戏剧性冲突和张力。 　　莫扎特歌剧的终场音乐多以辉煌壮丽的合唱结束全剧,这也产生了强烈的戏剧性效果。例如歌剧《魔笛》,以终曲合唱来烘托出大团圆的结局。 　　2.2莫扎特歌剧的民族性 　　莫扎特歌剧富有德国民族民间音乐的气息。 　　在歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中,费加罗的谣唱曲(见谱例1)的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句。 　　谱例1: 　　 　　在歌剧《魔笛》中捕鸟人帕帕吉诺的咏叹调“我是快乐的捕鸟人”(见谱例2)实际是一首具有浓郁的德国民谣风格的三段式的分节歌;萨拉斯特罗的咏叹调“在这神圣的殿堂里”(见谱例3)明显吸取了德国新教圣咏的音调;帕米娜的咏叹调“我失去一切幸福”(见谱例4)g小调的色彩影射出德国传统民歌的影子;光辉合唱曲则保持了德国男声合唱的传统。 　　谱例2: 　　 　　谱例3: 　　 　　谱例4: 　　 　　歌剧《魔笛》中无论是具有民歌风味的咏叹调还是复杂辉煌的合唱、无论是单声旋律语言还是纵向和声语言、无论是剧情设计还是人物刻画,莫扎特都采用了富有浓厚的德国民族色彩的音乐语言来表现。这正如莫扎特所说,“我们德国人就应该有德国式的思想、德国式的演奏、德国式的歌唱。” 　　2.3 莫扎特歌剧的人文性 　　莫扎特歌剧的艺术风格更多地体现出一种真正的人文主义精神,这种人文性主要通过五个方面来体现。 　　2.3.1人物的鲜活性 　　莫扎特歌剧中都是活生生的人物,他们都可以在社会生活中找到原型。莫扎特用音乐将他们都推上舞台,赋予角色个性化的音乐语言,剧中人物不论男声、女声, 高音、低音,各种类型的人物和声部都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调。通过他们的咏唱来复活剧中人物形象,让观众更好地了解剧中人物的内心世界,从而把每个角色活灵活现、生动、真实地展现在观众面前。 　　单看女性这个角色,就有雍容型的伯爵夫人,她的谣唱曲“求爱神给我安慰”和咏叹调“何处寻觅美好时光”,通过抒情的旋律来表现伯爵夫人极富戏剧性的情感;聪颖型的苏珊娜,活泼、灵巧、悠扬的咏叹调《美妙时刻将来临》,表现了她聪明伶俐的个性特点;强权型的夜后,她那首极具戏剧性的花腔咏叹调《复仇的火焰》,将夜后那种高高在上、骄横跋扈的性格秉性表现得淋漓尽致;柔美型的帕米娜,利用柔和暗淡的小调色彩和极富歌唱性、抒情性的咏叹调《我失去一切的幸福》,表现出她渴望爱情、万般无助的柔弱女子的特点。 　　即使在同一部作品中,不同人物的音乐特质也是鲜明独特的。例如在《费加罗的婚礼》中,费加罗的谣唱曲,音乐特点快速、坚定,显示出一种第三等级的反抗精神。而对于一个普普通通的配角凯鲁比诺,无论是“你们可知道什么是爱情”还是“为何我心神不宁”处处精心设计了一个涉世未深的青年对于爱情的渴望与迷茫,因此他的音乐特质是躁动且不稳定的。伯爵夫人无论是谣唱曲“求爱神给我安慰”还是咏叹调“何处寻觅美好时光”都体现出的是安详、柔和、悠扬的音乐特质,体现出贵族女性的超凡气质。 　　通过以上分析,可以看出莫扎特利用音乐手段,使人物的个性特征在音乐