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浅析设计的思维训练的教学方法 　　摘要:无论哪种设计专业除了要注重基础教育,还要注重艺术素养、专业素养及其操作能力的培养和提高。那么这种素养的操作能力的培养和提高需要以思维训练为基础,学生才能具备设计的基本条件――创新思维。所以不管是艺术、设计理论课,还是设计实践都需要培养学生的设计思维,重视学生的创造力,这是设计教学最重要的一个内容。 　　关键词:设计的思维;艺术想象力思维;抽象法则;思维发散 　　 　　设计专业宏观上一般分为艺术设计专业与工业设计专业,微观上可以分为包装设计、招贴设计、雕塑设计、装置艺术、产品设计、环境艺术设计、建筑设计等艺术与商业领域的设计专业。然而无论哪种设计专业除了要注重基础教育,还要注重艺术素养、专业素养及其操作能力的培养和提高。那么这种素养的操作能力的培养和提高需要以思维训练为基础,学生才能具备设计的基本条件――创新思维。思维训练最终要求学生以国际艺术、设计潮流来检验自己的设计作品,否则学生的设计作品要么是对已有设计作品的再现和模仿,要么是不现实的、缺乏内涵的、盲目的设计作品。所以不管是艺术、设计理论课,还是设计实践都需要培养学生的设计思维,重视学生的创造力,这是设计教学最重要的一个内容。 　　在传统的设计教育领域,大都是以灌输理论知识及技能培养为主导的教学方法,这样培养的学生具有偏向性或极端性,有的注重理论,有的注重设计技法,往往都忽视了设计创新,忽视了理论与设计实践的结合。而教学的设置往往也按照设计的种类来划分,使设计思维的训练局限于自己的专业之上,造成涉取知识面狭窄,创作灵感的缺乏,设计思维的枯竭。 　　艺术的本质应当是创造与个性的发挥,设计则是在规定性中发现问题,解决问题,所以艺术思维与设计思维形成完美的结合就构成了设计的思维形式。所以教师在授课及指导学生课程设计的过程中,应该着重把思维的开发作为创造力的基础,并且把艺术的想象力思维和设计的发现问题解决问题的思维结合起来,并且超越专业的局限,来开启学生的心智。 　　艺术想象力思维的培养提倡无论各种课程都通过大量的阅读艺术理论、传统与现代艺术设计的欣赏、中西方艺术的对比,来提高对视觉表现的审美能力和艺术直觉判断力,对现实世界观察与理解的能力。这个过程不是简单的阅读欣赏,而是要求学生进一步深层探索设计的本质,树立自己的设计风格和设计理念。而不是对已有作品的模仿与再现。尤其对抽象艺术与观念艺术的认识与理解,可以很大提高艺术思维的想象力。例如工业设计史这门课理论内容很多,如果灌输式讲授学生们都不喜欢学,也就不能很好的把握设计的发展历程,所做的设计也会像空中楼阁一样。所以这门课必须配有大量的相关案例,从案例中讲授工业设计的发展特点。这样学这门课就不用死记硬背,而是跟设计实践联系起来,为后续的设计课程打下基础。 　　设计的思维形式与设计的方法相同――发现问题,解决问题。也就是说设计思维是以观察、体会作为输入,经过内外在思辩形成架构,再以架构形成专业思维模式。这就要求学生有广博的文化背景,和跨越学科的综合知识能力,同时又不能固守成见。在训练学生设计思维及树立鲜明艺术风格上,应用当代设计创作来激发学生的创新思维,并融合各个流派的风格,尤其是抽象艺术,是对学生创新意识的加强。而且创作手段不仅仅限定于图形创意,还涉及到视听、感觉、行为、产品、雕塑、摄影、色彩、涂鸦。提倡心手合一,这样学生会打破思维定势,屏弃模仿创作,而且把握住更多的设计语言和表现技巧。 而不是学视觉传达专业的思维只停留在图形创意方面,学产品设计专业的思维只偏重于造型的想象与表达。所以需要教师布置具有引导性的课题进行整体思维训练。首先进行命题设计,锻炼学生的分析问题、解决问题的思维能力,这是在教师讲授设计方法和设计原理的基础上学生才能对问题的本质理解透彻,使学生的设计才会具有实现实用和审美的两种功能。其次进行发现设计训练,这是培养学生发现问题的思维能力,而不是总依靠老师布置设计命题,从而形成理性的、具有创新力的设计思维。 　　设计的思维训练需要教师通过提问强迫学生思考到学生主动思考。所以课程强调互动原则,通过互动更好地激活创造力、想象力,这其实比灌输知识更为有效。令教者与学者都自然地以一种快乐与兴奋的状态投入。这当然需要首先在教育的理念上加以更新。对于学生而言,改变过去等待答案的学习习惯,让主动贯穿于直觉、认知、知觉、思维、理解、创新的整个过程。多交流,不封闭,改变单向的视角为多向视角活跃的课堂就将是一个丰富多彩的信息交流场,教师与学生都会获益匪浅,深层的人文价值也会得到进一步的提高,设计的思维也会向主动、理性、创新的多元化发展。 　　在所有课程中,培养学生设计的思维必须围绕继承与革新两个主题交叉统一进行训练,不是单单通过理论讲授和单纯的艺术欣赏所能实现的,它必须将人类审美创