浅析莫扎特的钢琴奏鸣曲.docVIP

浅析莫扎特的钢琴奏鸣曲 　　莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝蒂低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的优雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅限于装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格。 　　一、莫扎特钢琴奏鸣曲的创作 　　莫扎特的创作广泛多样,各种体裁均有所涉及。在他的作品中,歌剧固然是他最重要且成就最大的杰出之作,但钢琴音乐也占有不可忽视的地位。莫扎特在短暂的一生中共创作有19首钢琴奏鸣曲。 　　1.创作的历史时期与划分 　　从莫扎特的创作日期、生活背景和作品特点上看,我们可以将他的钢琴奏鸣曲分成三组。 　　(1)K?279――K?284六首 　　这六首钢琴奏鸣曲是莫扎特最早用笔写下的钢琴奏鸣曲,可称为“故乡奏鸣曲”,大多系1774年作于他的故乡萨尔茨堡。在此之前,他所有的钢琴奏鸣曲都是凭记忆或即兴发挥弹奏的。这时的莫扎特还未满20岁。六首虽有新颖之处,并充满乐观的朝气,但整个说来尚未成熟,缺乏思想感情的深度,不少地方还可看出受其父和海顿以及意大利作曲家的影响。 　　(2)K?309――K?333七首 　　莫扎特在1774―1775年之间完成了第一组六首钢琴奏鸣曲后,相隔两年半左右,他又在1777年11月―1778年秋天写下了第二组的七首钢琴奏鸣曲作品。除了K?309、K?311外,全部是在巴黎所创作,这也正是他陪伴母亲赴德国曼海姆与法国巴黎旅行的时期。这些钢琴奏鸣曲,是莫扎特当时在曼海姆和巴黎所受到的深刻影响而创作出来的作品,表达出了他丰富而强烈的情感。 　　(3)K?475幻想曲,奏鸣曲K?457、K?533/494、K?545、K?570、K?576五首 　　据考证,在莫扎特于1778年夏完成K?333后,1781年毅然与萨尔茨堡大主教决裂,他不顾社会的压力和生活的折磨,迁居维也纳,力图独立地从事自由创作,摆脱封建桎梏的束缚。莫扎特在维也纳期间的音乐成果令人惊叹,其最重要的钢琴独奏作品就是c小调幻想曲K?475和c小调奏鸣曲K?457。这两首还由莫扎特特别指明出版次序。两首乐曲结构严谨而充实,具有管弦乐的气氛,内容深刻而戏剧化。两首乐曲既能各自独立,又能连在一起,通常一起演奏,这种演奏模式沿袭至今。 　　2.主要作品简介 　　(1)K?309、K?311两首《曼海姆奏鸣曲》,1777年作于曼海姆。这时的莫扎特正踏上了他广阔的旅程,视野进一步扩大,对生活的体验逐渐深化,这使他以后的奏鸣曲和在故乡时所写的相比,有了显著的变化和发展。K?309和K?311两首奏鸣曲正如它们的快板乐章所标明,是“带有活力的”,精神面貌更为振奋,在艺术手法上也趋向精炼和成熟。 　　(2)K?310,330至333的五首《巴黎奏鸣曲》,1778年作。莫扎特写K?330这首C大调奏鸣曲时,尚未意识到这次旅行将给他带来的不幸,全曲风格轻松、欢快而绮丽。K?310a小调奏鸣曲作于其母亲客死巴黎以后。莫扎特在巴黎谋职未遂,经济窘困,故乡的政局又不稳,他苦恼、悲伤以及渴望获得解脱,所有这些情绪在乐曲中得到了深刻的反映。K?331A大调奏鸣曲异乎寻常地以变奏曲乐章开始,整个音乐形象纯朴、柔美、内敛,仍有悲切的音调。K?332(F大调)、K?333(降B大调)这两首奏鸣曲显得平易近人。K?332主题流畅、动人,但也有平静、柔美与热情、激动两种不同的情绪交替出现。K?333也以长呼吸的歌唱性旋律为主。 　　(3)c小调奏鸣曲K?457,第一乐章坚强有力、气势庞大,表现有绝望而悲愤的情绪;第二乐章宛如一首宁静的满怀期望的悲歌,有时也含有激动的因素;第三乐章充满不安的忧思和果敢的力量。全曲在风格上近于a小调奏鸣曲,在精神上甚至和贝多芬的某些奏鸣曲相通,所以有人称之为莫扎特的“悲怆”奏鸣曲。 　　(4)K?533/494、K?545、K?570、K?576四首晚期奏鸣曲,均是1788―1789年作于维也纳。这四首中,大型的两首:K?533/494F大调奏鸣曲和K?576D大调奏鸣曲均具有较强烈的情感表现,并运用了复调和主调相结合的艺术手法(莫扎特晚期作品的主要特点之一)。 　　二、莫扎特对钢琴奏鸣曲的贡献 　　1.莫扎特钢琴奏鸣曲的创作特点 　　在钢琴奏鸣曲中,莫扎特将原本单调枯燥的阿尔贝蒂低音加以改进,使之具有隐伏的旋律线条,成为音乐中不可或缺的重要组成部分;在曲式方面,莫扎特保留了卡?菲?埃?巴赫将奏鸣曲分为三个乐章(快―慢―快)的传统,但在他的奏鸣曲中,每个乐章都发展得更长、更精致严谨。第一乐章的主题不再是单一的,而是出现了与主题形成对比的第二主题(即副部),从而为之后的展