浅析拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章的演奏处理.docVIP

浅析拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章的演奏处理 　　摘要：回望俄罗斯19世纪末至20世纪初的音乐史，眼前总会闪现出一个又一个大师的身影，尽管他们为多彩多姿的音乐世界所作的不可磨灭的贡献，凭借的是各自的方式、独特的才华，但是擅长写作悠长宽广而又每每充满无言忧伤的旋律，则是他们的共同点。拉赫玛尼诺夫就是这“美与忧伤”的风格的最后一位代表。本文通过将拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲一乐章》来进行演奏处理上的分析，从而窥探出对后世的深远影响。 　　关键词：拉赫玛尼诺夫；《第二钢琴协奏曲一乐章》；演奏处理 　　 　　一、拉赫玛尼诺夫生平 　　谢尔盖#8226;瓦西里耶维奇#8226;拉赫玛尼诺夫（1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。1873年4月1日，出生于谢苗诺沃的一个音乐世家，他最早的钢琴教育就来自母亲。1882年拉氏举家迁往圣彼得堡，入学圣彼的堡音乐学院学习钢琴。1885年，拉赫玛尼诺夫在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，先后师从多位大师学习钢琴演奏和作曲技术理论，并接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉赫玛尼诺夫有了开阔眼界的机会，先后结识了鲁宾斯坦、塔涅耶夫、柴科夫斯基等著名音乐家，并对他后世的创作产生了影响。从音乐学院毕业后，拉赫玛尼诺夫已经跻身俄罗斯一流青年作曲家之列。1917年，拉赫玛尼诺夫获邀到瑞典演出，他乘此良机举家离开俄国，最终于1918年移居美国并开始其钢琴演奏生涯。1943年3月28日，拉氏在家中去世。 　　二、《第二钢琴协奏曲》的创作背景 　　《第二钢琴协奏曲》于1901年10月14日在莫斯科的音乐会中首演，并由拉赫玛尼诺夫亲自担任钢琴独奏。这部作品自诞生一个世纪以来，在全球广为流传，成为音乐会上演奏最多的钢琴协奏曲之一。这部作品创作的前夕，拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，直至得到心理治疗才重拾自信。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给让他康复的这位心理医生以感谢疗救之恩。他的这一部《第二钢琴协奏曲》无疑成为了20世纪第一部杰出的钢琴协奏曲。整部作品分为三乐章，并且摆脱了传统的拥有双呈示部和华彩段的古典协奏曲的结构范式，形成了一种类将钢琴与乐队融合的非常完美的类似“乐队协奏曲”的“感觉”。本文试从协奏曲艺术整体中的钢琴演奏角度，对《第二钢琴协奏曲第一乐章》的钢琴演奏进行分析。 　　三、《第二钢琴协奏曲第一乐章》的演奏处理 　　第1小节一开始由钢琴极其轻的走出第一个和弦，像从远处传来的低沉的“俄罗斯大钟”的敲击声。这群沉闷的音响浑厚有力，并且一步一步地由远及近，音响从pp开始一点一点地渐强。作者在这8个和弦中运用了半音和声的手法淡化了调性，但是却将整个音乐的色彩铺上了浓墨重彩的一笔，并且在最后一个降Ⅱ和弦处做了双8度演奏和rit.的处理，使得整个音响的张力达到了顶点。在处理这里的时候，第8小节处力量要完全放去，每一个重音都要将其弹到底，并且一定要做出rit.，并且在第9小节的开始处一定要热情、热烈地演奏。在演奏这一段的时候，每个音都要弹得很实在，因为这里音乐形象开始鲜明起来，基本速度也已经确定，要起着引导主题的作用，并且这里没有乐队的衬托，所以每个低音声部的根音一定要沉下去，音色要宏亮且铿锵有力，在小指的力量和准确性上，一定要在这里体现出来 　　主部主题在第11小节出现，在这个时候在歌唱性的旋律下节奏便是关键，钢琴声部一定要坚定，不允许有分毫的散失，否则整个音乐就会出现“垮塌”。而主部主题那种从容不迫的精神就不能很好的表现。而且弦乐队的低音乐器运用的并不多，所以钢琴声部每小节开始的重音一定要突出，演奏出那种刚毅且不可战胜的力量。在第18小节的末尾处要做到整个力量的收束，以便在19小节处突出第二次主部主题，并且第二次的主题动机一定要在整体上比第一次强，做到梯级力度上升的趋势。第26小节处，音乐一定要收起来，整个主题动机的发展开始出现，所以在26小节的末尾要收束起来，并在27小节处进行渐强的处理，最关键的就是在27小节开始时候两个sol一定要能听到，否则整个音乐的连接会出现“空洞”。在35小节处ff的性质一定要清楚，并不是一个强出，而是在前一小节做出一个渐强以后马上在原有的基础上进行一个梯级渐强的出现。所以一定要做到整体的力度上升，并且在随后的几个小节处的“最高点”也一定要“闪”出来，而“最低点”要“垮”下去。音色的处理上更是要透出来、亮出来。在59小节处的第二个和弦以及61小节的第一个和弦要做渐强的处理，并且61小节的和弦要达到最高点，但不是最强的最，也就是音色上的最亮的点。在这里还要做渐弱的处理，以便更好地引出连接部。 　　连接部在63小节处出现，在这里一定要为副部主题做充分的准备。音乐的表现全部都在