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浅析装饰绘画中怪诞艺术形象的美学意义 　　摘要：20世纪70年代西方进入后工业化时代以来，人们崇尚消费成风，要求艺术提供强烈刺激、极度快乐和神奇趣味，这一切使得怪诞艺术越来越受到人们的欢迎和重视，尤其是在装饰性绘画领域，几乎达到了无处不在、无时不有的程度。本文主要介绍了装饰绘画中怪诞艺术形象的美学意义，供同行参考。 　　关键词：装饰绘画；怪诞艺术；美学意义 　　 　　一、怪诞艺术形象的概念 　　怪诞艺术理论是在西方兴起并发展起来的，西方美学认为，构成成分是审美形态的重要标志，我们研究具有怪诞审美形态的绘画艺术的特征时，第一步就是要分析它的构成成分，怪诞艺术形象由丑恶和滑稽两种成分构成，我们看到，古今中外的一切怪诞绘画艺术，在怪诞审美形态规律的制约下，既可怕又可笑是接受反应。丑恶在美学里指代的是与美相反的美学范畴，是破坏和谐的反优美，对对称、均衡、匀称、节奏、比例、反复、调和等形式美规律的破坏都是丑恶，它专指以反优美的丑陋形式出现的害人害己害物的各种对象。怪诞艺术及现实怪诞实例为我们提供了怪诞艺术的极端反常化构成原则以及怪诞艺术的美学价值，怪诞艺术的构造技巧以及美学意义都跟常态的艺术形象有很大的不同。 　　二、装饰绘画中怪诞艺术形象的表现 　　虽然丑恶是怪诞艺术的必有成分，但这并不意味着所有的怪诞艺术在描绘丑恶时都一样详尽。由于艺术规律的制约，有些艺术重在描写丑恶的结果，而有些艺术则是有意隐去施害的主体。装饰绘画因为是空间造型艺术，就决定了装饰绘画中的怪诞艺术只能重点地再现丑恶过程的某一瞬间，而不可能是它的全部。培根的《人体习作》中的人没有头部、没有两臂、没有躯干，两条连在一起的小腿就是他的整个身体。作者为了追求神秘的恐怖效果，让整个画面只出现一个恶的结果，而将其余的全都留在神秘之中，让读者自己去猜测去捉摸，这就是装饰性绘画中怪诞艺术形象的表现特点。 　　装饰绘画里的怪诞艺术表现的重点都是结果，因此，几乎所有的怪诞艺术都会让人搞不清楚作者到底要表现什么。比如达利作品《战争的面貌》一个被遗弃在荒漠上人的脑袋，张圆嘴、瞪圆眼，极度惊恐地看着包围着他的成千上万条毒蛇。这幅画中共展示了大大小小13张一模一样惊恐死亡的脸。无以复加的丑恶震撼了我们的整个心身。这也许会被人归入不含滑稽的那一类怪诞作品，但仔细观察分析，我们还是会发现它的不少反常好笑之处。任何一个怪诞艺术，无论他的丑恶多么震撼，它也肯定包含着滑稽形式，无论它的滑稽方式多么好笑，它也一定会有一个丑恶内核。 　　三、装饰绘画中怪诞艺术形象的美学意义 　　1.怪诞艺术形象的审美特征 　　震撼、神奇、智慧、有趣是怪诞艺术最突出的审美特征。怪诞中的丑恶因为没有遇到反抗，就膨胀着、嚣张着向极端发展而成为穷凶和极恶，再加上它的罕见与超现实，因而当它以全生的面孔突然出现在人们面前时，所引起的恐惧就最惊骇、最惊慌。日本画家森村修雅的装置艺术《母亲》就是这种极为恐怖的怪诞作品。一女身前的桌子上，一男人的头颅和猪肉、香肠、蔬菜摆在一起，供人食用。画面中这种罕见的、陌生的极端丑恶突然出现在读者面前时，他们的惊异、惊骇也还是可想而知的。因而，在装饰性绘画艺术中，怪诞形象是通过反常思维构成的，怪诞艺术最具震撼力。因为它超出了欣赏着的日常认知，因此会使人产生一种巨大的怪异感，能震惊观众的整个身心，使其看过一眼就终生难忘。所以怪诞艺术对人还有一种魔法感应，能强迫人去注意这幅画并将其铭刻于心。 　　2.怪诞艺术形象的审美功能 　　怪诞美是在印象派绘画中获得发展的，特别是凡#8226;高出现之后，这种艺术形象更是得到了空前发展。事实证明，美感体验的多样化是人类审美需求的基本走向和永恒主题。强烈刺激、和缓平静是人们审美感受的基本形式上，而怪诞艺术形象提供的审美刺激却正好具备这两个方面。由于怪诞艺术的这种特殊功效是其他艺术所不具备的，所以人们在装饰性绘画中除了追求优美、崇高的美感享受之外，还要追求和创造怪诞艺术。世界卫生组织进行反艾滋病的宣传时曾用《达利与骷髅》这一怪诞摄影做宣传画。画中八个裸女摆成一具头盖骨骷髅，这些女孩子面无表情、姿态别扭，让人感到滑稽好笑，但细看之下会发现她们健康丰润的肉体摆成的竞是一个骷髅，不禁又会为这种造型感到恐怖吃惊。 　　四、结语 　　装饰绘画中怪诞艺术形象会因时代的更迭和地域的互渐而演变。当以前未有的丑恶开始出现，应运而生的善恶观念被接受，新式的反常创造出来，新鲜的生活成为俗常时，带着时代风尘和地域文脉的新型怪诞艺术必将诞生。因而，美学形态中的怪诞艺术只是怪诞艺术的理念形态，只有这些演变中的怪诞艺术，才是它真正的现实的存在形态。所以，只有将怪诞艺术的理念形态与演变中的具体形态结合起来，我们才能对其产生既普遍又具体、既本质又感性的认识。 　　 　　参考文