论明清格调说.pdfVIP

摘 要 正如同很多理论的发展过程往往呈现出螺旋式上升的形态一样，中国古代 文论也经历了一个从产生、兴盛、衰落再到复兴的过程。具体地说，中国真正 的文学评论产生于魏晋以后，兴盛于齐梁时代，而衰落于唐宋金元，复兴于明 清时期。因此，明清文论尤其是明清诗学在中国文学理论史上占据有特别重要 的地位。本文试图对明清诗学的重要组成部分——“格调说”进行详细梳理， 进而彰显其在明清诗说中的重要价值。 明清诗坛的李东阳、前后七子、沈德潜等人力倡复古，标举格调，尊崇汉 魏盛唐诗歌而排斥宋诗，形成了后人称之为“格调说”的诗歌理论，这种理论 主张包括追求气象壮伟、体格高古、反对诗歌的理性化和世俗化等多种属性， 而它的实质属性就是以汉魏盛唐诗歌为典范。 本文在理解和阐释“格调说”的基础上，通过对明清“格调说” 从共时、 历时和比较的角度进行论述，并进而探讨格调范畴现代转化的可行性和意义。 从共时的角度研究“格调说”，主要从文本、作家、接受者三个视域展开分 析。 （一）对格调与体式、音韵、风格和兴趣的讨论构成了“格调说”关于文 本的内容和形式方面的研究： 1、格调派对诗歌体式的基本主张是五言古体诗以汉魏为标准，七言古体诗 和近体诗以初盛唐为标准，这是格调派关于诗歌体式的最高典范； 2 、格调派重视诗歌的音乐性，对格调说的形成有极大的影响，是“格调说” 的重要文化基因； 3、格调本质上是一种风格，格调派标举诗歌的风格趋向总体上是追求厚实 稳健、卓立遒举的精神态势； 4 、作诗不可无兴趣，格调派对兴趣的重视同样也是其论诗的标准所在。 （二）在格调和作家才情的关系上，格调派基本经历了从致力于遣词用句、 声调格律、体裁规范等形式方面的研究到强调重视情实，主张根于才性，最后 将才情和格调综合起来加以论述的发展历程； （三）从接受的角度讨论格调，充分显示格调派复古汉魏盛唐的创作动机， 4 并在与汉魏盛唐诗人的默契会通中体验自我、发现自我、展示自我。 二、通过对“格调说”的历时性研究可以梳理其从萌芽、建立、发展到成 熟的整个演变发展历程，借以理清“格调说”的脉络和轮廓。 （一）魏晋南北朝以前，对“格”和“调”的界定仅仅局限在它们内涵的 演变，而以“格”、“调”论诗则从魏晋南北朝才刚刚开始，唐代以后“格”、“调” 概念在诗学批评中得到广泛应用，南宋严羽的《沧浪诗话》中关于“体制”、“格 力”、“音节”、“兴趣”、“气象”等诗法的独特见解对明清的格调理论产生直接 的影响。 （二）“格调说”诗歌理论在明代得到正式确立。在梳理明代的“格调说” 的形成和发展时，格调派一般都秉持“体以代变，格以代降”的观念，前七子 认为诗歌的典范必须坚持汉魏盛唐，否定六朝、中晚唐和宋元的诗作，后七子 反思了前七子的诗说典范，在仍然坚持复古思想的前提下，对诗歌体变进行全 面阐释。 （三）前后七子坚持格高调逸的取诗标准导致明代诗歌创作的风气机械、 单调，前后七子后学不满当时诗坛的那种字摹句拟的现象，他们在继承格高调 逸理论的同时，也对其进行了进一步的发展和修正。 （四）清代的沈德潜在继承明代格调派的文化精神的同时，也充分认识到 了复古思潮和“格调说”的偏倾，并对之进行全面修正，他推崇严羽和明代复 古派的诗论，追求格高调逸的审美功效，对以汉魏盛唐诗歌为典范的诗学理念 进一步提升，较为圆活地强调情感与形式的合规范性，使以儒为本的人生理念 再次回归，其诗论具有较大的包容性，改变了前后七子在创作和批评方面偏执 地强调“拟议变化”和“格高调逸”，正是这种圆活性和包容性使他成为明清“格 调说”的集大成者。 三、“格调说”与明清其它的各派各说存在着互根互生、交互感通的关系， 它与“性灵说”都非常重视性情，但是“格调说”因“敛才以就格”的创作实 践而导致性情的流失，“性灵说”则主张性情充分流露，自由叙述；“格调说” 和“神韵说”对境界的关注，从根本上说都是重视风格，但是二者在艺术风格 的崇尚上却有着根本差异。 四、格调作为一种重视文化内涵的审美范畴，在反映诗歌创作的内在规律 上有着重要的价值和贡献，结合当今中国文化在全球化进程中存在的“失语”