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谈学生学习迁移能力的培养：以高中音乐鉴赏教学为例

摘要：《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》提出要促进学生全面而有个性的发展，为学生适应社会生活、高等教育和职业发展作准备，为学生的终身发展奠定基础。普通高中的培养目标是着力培育学生核心素养，使学生具有理想信念和社会责任感，具有科学文化素养和终身学习能力，具有自主发展能力和沟通合作能力。要让学生学会运用已有的知识解决真实世界的问题，培养学生的学习迁移能力，确保学科之间的连通性，真正帮助学生成为创意的实践者、优秀作品的普及者、音乐新作的评价者。

关键词：学习迁移能力；高中音乐；鉴赏教学

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》指出：“音乐鉴赏是以聆听、体验、探究、评价等方式对音乐作品进行欣赏、品鉴，在产生艺术联想与想象、获得精神愉悦和美感的同时，对作品的艺术性、思想性、人文性做出判断和反思。”所以对于高中音乐教学来说，音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径。

迁移，也称学习迁移，是指通过运用已有的知识来学习新的知识，其核心是找到已有知识和新知识之间的相似性，并通过这种相似性的迁移达到知识灵活运用的目的。世间万事万物皆有共性，如何合理地找寻它们之间的相似性，进而利用这个桥梁来帮助学习新知识，是学习迁移的核心问题。因此为了更好地提升学生的音乐鉴赏能力，更好地提高学生解决问题和迎接挑战的策略和能力，就需要培养学生的学习迁移能力。笔者尝试以培养学生迁移能力为目标，从“授人以渔”到“开塘练渔”，开展高中音乐鉴赏教学。

一、联通相关艺术，开展实践活动

高中生正处于由少年迈入成年的过渡时期，已具有一定的思辨能力，逻辑思维逐渐成熟，不再仅凭他人的眼光去看待问题，他们试图运用自身的生活经验去看待事物，力求能够表达具有自我意识的想法。课程标准“提倡学科综合”，要把音乐课堂与舞蹈、戏剧、美术等其他艺术形式结合起来进行教学。因此在课堂教学中教师应鼓励学生用先前的学习促进对后续的学习，用音乐的学习促进其他艺术门类的学习，开展艺术实践活动，以此达到“触类旁通”的效果，拓宽人文视野。

学生有三种不同的学习状态：表层学习、深层学习、迁移学习。三种学习方式的侧重关注点不同。表层学习关注点在于“是谁？什么？怎么样？”，深层学习关注点在于“为什么？”，迁移学习关注点在于“应该是什么？什么时候？什么地方？到什么程度？”。表层学习是理解一个或多个概念，深层学习就是将各种概念联系起来，而要达到学习迁移，就要学会在不同情境中将各种概念联系起来进行借鉴，触类旁通。建立不同艺术形式学习内容之间的联系，让学生迁移能力的培养真正落地，以此促进音乐鉴赏教学。

1.表层学习：例如《音乐鉴赏》教材第三单元中的《锦鸡出山》与第十单元《金蛇狂舞》都采用了传统创作手法“螺蛳结顶”，表层学习只是通过学习来熟悉这一概念。

2.深层学习：作为中国民族音乐创作中的一种技法，“螺蛳结顶”将原有的乐句逐步紧缩，直至最后形成简洁的顶端。可以让学生通过聆听与读谱发现其音乐排列的规律。教师需引导思考两首乐曲的演奏场景，继而更进一步让学生尝试倒换次序，聆听演奏效果。以同样使用“螺蛳结顶”的《春节序曲》为例：

由句子紧缩所呈现的正反序列形态，使学生更清晰了解句子长短所带来的音乐变化。由长到短的句型安排会使听者感到音乐张力的增强；由短到长的句型安排会使听者感到音乐趋向舒缓。得出结论后，可以安排学生做课后的探究——民间音乐中包含“螺蛳结顶”“金宝塔”“金橄榄”节奏序列的苏南吹打《十八六四二》。

3.迁移学习：范例的比较加上课后的探究可以保证学习的深度，在此之后的学习将需要真正考察学生的迁移水平。由教师提出挑战：这种音乐创作手法还可以应用于哪些领域？学生分组收集素材并在作品展示会上展示他们的应用结果。首先是作品类：描述方式采用作品展示加讲解（如下图）；其次是表现类：以舞蹈的形式展示“螺蛳结顶”“金橄榄”“金宝塔”的舞蹈队形。

开放性任务非常适合学生互动，当学生之间发生互动时，就有机会检验原有知识并产生新的想法。例如用迁移的形式再回转到音乐上来：把百字令用Rap的方式表现出来。多种艺术表现形式展示的情境，可以增加学生的审美经验，又能帮助他们理解不同门类艺术之间的一些横向联系，在迁移应用中深化他们所构建的鉴赏技能。课堂教学要促进学生作为人的发展，就需提升学生认知的灵活性，并保证该技能可以应用到日常生活中去。

二、创设开放情景，驱动问题解决

高中生由于课业负担较重，在接受音乐作品时的投入精力有限，而技术化剖析乐曲只会让教学又陷入以教师为主导的模式，学生的主观感受难以达到认同。事实上，在社会生活中，音乐作为文化的一部分，具有较高的社会讨论度，学生非常愿意参与讨论，并愿意积极思考解决问题的办法。因此在音乐鉴赏教学中，应创设开放