论本雅明作品中的灵韵.docxVIP

论本雅明作品中的灵韵 “灵韵”是本雅明思想的一个重要关键词，它包含了本雅明的许多思想和情感。本雅明本人在不同时期的著作中都对“灵韵”作了阐释,但阐释的角度和内涵颇为不同。他对“灵韵”的态度也因审美理想和政治理想的矛盾等因素而前后不一,这使得“灵韵”的含义显得非常丰富,甚至有些扑朔迷离。但我们还是能透过相关著作看出本雅明“灵韵”的基本含义。他对作品中那神秘蕴藉的氛围给人带来震撼的灵韵及其特点的全面阐释,以及对现代的机械复制技术摧毁灵韵的历史性、权威性和膜拜价值等所体现出来的内心的矛盾之处,都给我们带来了深刻的启示。 一、 从灵韵看艺术的人性—“灵韵”概念的含义 “灵韵”这个概念最早出现在20世纪上半叶的德国批评中,本雅明的“灵韵”概念是他在前人的基础上加以创造性运用和发挥的结果。在《评陀思妥耶夫斯基的〈白痴〉》一文中,本雅明首次使用了“灵韵”这个概念,它带有浓厚的格奥尔格派的意味,主要是指由物体散发出来的光亮。撰写《摄影小史》,本雅明第一次赋予“灵韵”以独特的含义。他在分析卡夫卡六岁时的一张照片说:“这幅充满着无际悲哀的相片是与早期摄影的状况相对应的。早期摄影中人们在观照世界时还没有欣然向往地抛弃神的观念,相片中那位男孩就是如此去看世界的。这世界周围笼罩着一种光韵(Aura),一种在看向它的目光看清它时给人以满足和踏实感的介质。”(P19)在基督教文化氛围中的西方,许多人对神灵充满了景仰,在他们看来世界是被一种神秘的气息笼罩的,而人类在看这样一个世界时,会感到世界也正在观照他们,由此,他们收获了一种满足与踏实的感觉。这里,本雅明透露出灵韵使作品和主体互动思想的萌芽。 而在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明的灵韵观得到了进一步具体的完善。这种神秘感可以借用人与自然之物的关系来加以说明。他提出:“我们把前者定义为一定距离外的独一无二的显现——无论它有多近。夏日午后,悠闲地观察地平线上的山峦起伏或一根洒下绿荫的树枝——这便是呼吸这些山和这一树枝的氛围【注文1】。”(P265)从这段描述性的文字中,我们可以看到灵韵具有独一无二性的特征,并且要求观赏者采取一种悠闲的态度,一种专注的神情。 在《发达资本主义时代的抒情诗人》里,本雅明说:“如果我们把灵晕①指定为非意愿回忆之中自然地围绕起感知对象的联想的话,那么它在一个实用对象里的类似的东西便是留下富于实践的手的痕迹的经验。”(P165)本雅明还说:“灵晕的经验就建立在对一种客观的或自然的对象与人之间的关系的反应的转换上。这种反应在人类的种种关系中是常见的。我们正在看的某人,或感到被人看着的某人,会同样地看我们。感觉我们所看的对象意味着赋予它回过来看我们的能力。”(P168)这里,本雅明强调了联想在灵韵感知过程中的作用,并且进一步强调了对象和主体的互动性。 本雅明提出“灵韵”的概念是为了区别传统艺术与现代艺术不同的特质。在本雅明那里,传统艺术无疑是“美”的典范。这种艺术作品可以让观赏者在其中获得最大的精神自由,能够给观赏者带来满足与愉悦。作为一个典型的文人,本雅明醉心于灵韵所包围的艺术作品,希望可以通过艺术作品从而在传统中找到自己安身立命的场所。在《讲故事的人》一文以及《发达资本主义时代的抒情诗人》这本书中,本雅明都表达了对灵韵消散的追忆与不舍。 可见,在本雅明的思想中,灵韵是古典艺术所特有的,是艺术审美价值的显现。 二、 空间和心理的双重距离传统艺术 虽然本雅明并没有对灵韵的特点作系统的论述,但是我们还是可以通过他的多角度描述,看出他对灵韵基本特征的看法。综合本雅明的相关论述我们可以看到,本雅明“灵韵”说主要有以下四个基本特征: 首先,灵韵具有独一无二性。艺术作品的独一无二性是指艺术作品此时此地的、不可复制的独特性。艺术作品的独一无二性与其所处场所的惟一性相关,我们不可能同时在两个地方欣赏同一件艺术作品。因此,艺术作品本身就包含了它与观赏者所具有的神秘交流的历史。艺术作品具有历史传承性的特点,我们能从艺术作品中看出历史流传的痕迹,这就使艺术品具有不可替代性。因此,艺术作品的独一无二性就是它的不可复制性,就是它的“本真性”。本雅明是这样理解事物“本真”的:“一事物的本真是它从起源开始可流传部分的总和:从物质上的持续一直到历史见证性。”(P263)这种独有的历史性是复制品所没有的,艺术真品也借此拥有了一种权威性,人们总是愿意亲往卢浮宫去观赏蒙娜丽莎画像,而不愿意仅仅去看复制品,因为人们相信只有在卢浮宫里的蒙娜丽莎画像才是真正的艺术品。这就是灵韵的独一无二性在发挥作用。 其次,灵韵体现了距离感。灵韵使观赏者与艺术作品保持一定的距离,这种距离感主要包括空间距离和心理距离。在空间上,本雅明认为:“这种膜拜价值要求将艺术作品隐藏起来:某些神像只有拜堂中的教士才能看到,某些圣母像几乎全年都是遮盖着的,