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地方台戏曲栏目优势与短板 　　作为华夏民族的传统文化形态，戏曲无疑是民众心中绚丽的奇葩。她踏着历史的脚步一路走来，在大大小小、高高低低的舞台上演绎情仇、诠释人生、抑恶扬善，于嬉、笑、怒、骂、颂、歌中传承着文明的精髓，使历史故事、民间传说忠者更忠、奸者更丑、善者更美、美者更善。其教化功能，超越了文化水平的局限、意识形态的差异，成了所有精神食粮中最为普及的大众食谱。改革开放以来，由于新媒体的出现，传统戏、新编剧、说唱艺术的锣鼓琴弦，不仅热闹着城乡舞台、公园社区，还堂而皇之地被请进了各家台网的戏曲频道，观众足不出户即可欣赏到精彩的戏曲节目，这让广大戏迷大呼过瘾，戏曲艺术迎来了真正的春天。 　　一方水土养一方人，展一方乡俗，育一方文化。就南阳而言，由于地处中原，楚汉文化孕育下的皇天后土，不仅滋养繁荣着豫剧、曲剧、宛梆、二簧、越调等传统“大戏”，还活跃着三弦书、大调曲、鼓儿词、蛤蟆嗡、罗圈戏、靠山红、皮影、提偶、独角戏等“小戏”。由于这些地方剧种乡土气息浓郁，请大戏就成了农民休闲娱乐、节会撑场的首选。这种乡俗甚至延伸到农户的婚丧嫁娶、添丁增口。而在大小戏曲曲艺舞台普及到广大农村的同时，欣赏方便快捷的电视戏曲节目也是城乡戏迷、票友闲暇时间的第一选择。记者于2010年4月中旬的一次关于戏曲栏目收视情况的专项调查（宛东毛庄第一村民小组）中发现，全组19台电视机，收看南阳电视台251期《新梨园》直播的有17台，收看252期《新梨园》直播的有15台，分别占总台数的九成和八成，且大部分农户从当晚开机就固定了频道。而错日收看河南电视台《梨园春》的则更为普遍。收视人群中，中老年观众占大多数，也有一家几代围着一台电视机边看边评论的热闹景象。记者还发现，每当夜幕降临，节目开始，争相收视戏曲节目竟成了一种仪式，原本人来人往的村道上几乎无人走动，绕村行走时有一种唱段不间断的感觉。大众化接地气，戏曲成为农民朋友和城镇戏迷最欢迎的文艺形式。在城市，公园社区的票友欢聚更是相当普遍，他们相互邀约，自带乐器、自办音响，不讲条件，就地走台，有时???地竟有几处戏迷对擂，掌声、叫好声、琴弦锣鼓之声此起彼伏、不绝于耳。戏曲演艺的发展、普及，戏迷、戏痴的大量出现，戏迷、票友表现欲的日益增强，似乎成了一种策动、一种呼唤，南阳电视台戏曲栏目《新梨园》，就是在这种氛围下应运而生的，仿佛一株植根文化沃土的幼苗，借助这样的氛围与优势，一天天长高长壮，成为河南省电视媒体中的又一个品牌栏目。 　　《新梨园》定位于“弘扬戏曲文化，展示戏迷风采”。其创办之初，戏迷的参与热情令我们始料不及，栏目的收视率也一直处于全台之首，更吸引了周边省市戏迷、票友的纷纷加入。然而一段时间之后，上述情况就逐渐平淡下来，这又是一个始料不及！在自查自省中，问题的症结被查找了出来：首先是形式老套，表演单一。选手登台之前虽然经过筛选，但表演粗糙，而且一唱到底，艺术表现力差，与观众的期待渐行渐远。其次，栏目没有得到相关文化部门的重视，处于自生自灭的生存状态，这就失去了提高、升华、发展的推手，使栏目质量停留在草根表现的水平上。再次，演唱剧种过于单一，节目雷同，没有新意，忽略了开放形势下人们对多剧种的选择。比如一期节目总是唱那几段戏，没有新段子、没有创新，久而久之，缺乏新鲜感，观众的欣赏欲望便逐渐退去。最后，由于受当地的文化氛围、教育程度的影响，节目资源匮乏，节目水平低，整台演出缺乏高潮，缺乏名家参与捧场，而外请专业演员又需要资金支持，经费就成了提升栏目质量的又一短板。这也是各地方台戏曲栏目共同面对的问题。据了解，截至2000年底，全省13个地市台的戏曲栏目，能够运转下来的只有两家，其中一家就是南阳电视台。 　　文化是根，是魂，是精神家园。作为上层建筑的一个分支，戏曲艺术的繁荣与发展，上有国家重视，下有百姓厚爱，地方媒体理应加大宣传力度，而不应以“软”实力加以敷衍。针对开办戏曲节目过程中出现的问题，在广泛征求观众、戏迷意见的基础上，以及台领导的支持下，我们研究出如下对策：一、成立自己的专业乐队，把散落于民间及戏吧的坠胡、板胡高人收拢起来，分成豫剧、曲剧、越调等不同的演奏班底，同时聘请稀有剧种的演奏传承人作为备用演奏班底，以解决伴奏水平不高的问题。二、定期开办戏曲表演及演唱培训班，把戏校剧团的老师请过来，对打擂选手进行面对面的辅导培训，然后经过初赛、复赛，合格后方可登台，保证上场的每一个节目高水平、高质量，确实起到示范和引领作用，解决了业余选手在唱念做打功夫上的薄弱环节。三、在节目编排上，把整台晚会打乱重组，采用大戏曲、小综艺的艺术表现形式，在以戏曲为主导的前提下，积极吸纳其他优秀综艺小节目，如小品、舞蹈、歌曲、武术、器乐、杂技绝活等，让这些新颖活泼、短小精悍的综艺节目穿插于戏曲节目之中，使之与戏曲节目相互辉映，打破了栏目内容