论中国画中造型笔墨写意和意境.docVIP

论中国画中造型笔墨写意和意境 　　（兰州画院，甘肃 兰州 730000） 　　[摘要]中国画属于意象绘画艺术，这取决于中华民族的文化传统，取决于儒、道、释对我们文化和心灵的培植；取决于中国人“天人合一”与“知行合一”的对宇宙整体性体验的自觉性；取决于中国哲学“中庸”以中和为美的中国古典艺术哲学；也取决于宣纸和毛笔，宣纸和笔墨的互渗性、流变性、偶发性、不确定性等特性。中国人特有的“天人合一”、宏观与微观贯通的观物取象法，即东方主客观辩证象形思维模式，铸就了中国画中特殊的表现技法和表现形式。 　　[关键词]中国画；造型；笔墨；写意；意境 　　 　　一、造型 　　说起造型，我们首先想到的是西方造型观。首先介入的是素描、理性、分析，是摹形和把形画准确，单纯的素描训练并不能说明其艺术水平的高度。我们的素描训练其意义大多还是停留在复制和描摹之中，是一种理性观念的循环、一种工匠式的手工重复。造型，没有“造”的意义，何出一种新的艺术造型样式：真正感人的艺术形象必须具备三方面的内容：个体的典型形象，和个体同为一体的群体积淀形象，画家审美倾向的介入。造型的本意是完成一种主客观交流之后达到一种妙在似与不似之间的新形象，意义在于使形象上升到一个形而上的高度。画家不应被动地描绘形象，而是要用心去体悟，有意识长期地塑造几个形象。这种形象用解构的办法、主观的强化，并用一种恰当的形式语言，特有的点、线、面组合，使其达到一种新的造型样式。因为任何形，如方、圆、三角等从人类心理体验上都有一些趋同的感受，有一些共同的审美体验和审美取向，形有一种普遍的意义，也有一种个体典型的意义，我们应让个体体验到的形中包含有共同体验形的意义，画家在剖析和熟知这些经验后，要努力培养和强化自己的感受和认识，塑造出自己特有的、有意味的形。同样是画鱼，木匠出身、有着平民意识的齐白石从一介贫民发展成为世人尊敬的人民艺术家，内心充满了朴素、善良和真实，他画的鱼形象稚拙、可爱，让人有亲近之感。明朝宗室出身的八大山人朱耷从皇家贵族沦落成一介草民，为了活命被迫出家成为僧人，生活受到了许多煎熬。八大山人把鱼和鸟的眼睛画成圆形，眼黑紧靠上方点一圆点留出大片空白，作品中鱼和鸟的形象冷峻、孤僻、远离一切地孤傲存在着，感到那鱼、那鸟都是八大山人自己。田黎明的艺术平和、温馨、瑞闲天然，有着强烈的人文情怀，注入了深厚的人文境界，其作品中的艺术形象都是以圆形和渐变的圆形来完成，把圆形的意味发挥到了极致。梁占岩以真诚、平等的态度表现农民工的形象，其表现的农民工形象淳朴、坚实、勤劳、木讷，其中也透着些许的狡诈，作品中的艺术形象都是以厚重的方形和长方形来完成的。可以看出，一种恰当的造型方式本身就内涵着种种的意味和精神性，作为视觉艺术的美术作品第一要素就是形象给我们的视觉感染力。 　　中国画是意象性绘画，因此，造型的问题不仅仅是手头技术的问题，更是一种意识、学养和心灵问题。作为画家必须完成一种自我艺术造型图式的寻找、修炼和提高。 　　二、笔墨 　　中国画最基本的造型手段是笔墨。它讲求笔情墨趣，不仅仅是因为它是形式美的主要依赖所在，更是中国画民族特色的一个重要标志。我们所讲求的笔墨技巧，并非单指技艺的功夫，更讲究笔墨体现出的精神意义。诸凡个人的品性、学养、才情均能在笔墨中体现。中国画的“意”不仅体现在“意”和超境之中，还体现在中国画的所有艺术语言之中。首先，纸的特有性能就造就了中国画不只是追求写实，而是写意和表现。中国画强调用笔，强调以书入画，用笔讲究平、留、圆、重、变，从根本上诠释了中国画用笔的本质，它包含着深厚的中国传统文化精神。书写过程中所表达的线深深地印证着作者的每一次心里轨迹和情感。这种表达的线充满了“意”、充满了精神内涵，每一种特有的线“型”都会特意地表达出一种特有的“意”。齐白石的笔“型”朴实、厚重、平和，健康其用笔中透着朴实、厚重、平和。八大山人的笔“型”冷峻、孤傲中也透着苍凉；田黎明的笔“型”圆润、平和，没有大的线“型”变化，给观众以温馨、瑞闲天然、天人合一的心灵滋润；梁占岩的用笔笔沉墨厚、干涩凝重，沧桑之中透着苦涩和坚韧，毛笔与宣纸在运行中，其作用力与反作用力在运笔中形成的惯性共同作用出一种特殊的极有意味的有感情特征的线。国画墨的品性也是如此，从一般绘画经验来看，新墨易清新明秀，陈墨易滋润雅静，宿墨易后涩古朴。使墨通过不同的墨色变化能表现出不同感觉情绪的墨“意”效果，又能使各种不同的墨“象”重叠交错，组成像交响乐般既有节奏变化，又有统一墨调的墨律之美。所以，在“意”的统领下必须努力完善和掌握高度成熟的具有自律美感的形式技法。中国画的笔墨和情感表现有最直接的联系，笔墨成为感情真实流露的轨迹。 　　中国画讲究笔墨之美，笔墨之美同样是画家毕生追求的境界。笔墨的结构美、构成美，既是为了更好