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论中国钢琴改编曲艺术特色 　　摘 要：虚实相间与以和为美是中国钢琴改编作品所呈现出来的两大艺术特色，本文试结合当代著名钢琴作曲家王建中、储望华等人的改编作品对此进行探讨。 　　关键词:音乐艺术；艺术作品；钢琴改编曲；艺术创作；虚实；中和；艺术特色 　　中图分类号：J605文献标识码：A 　　据统计，中国现有的钢琴作品中大约80%为改编曲，是根据中国的民歌、古乐、民乐合奏、戏曲等内容改编的。中国的作曲家们，通过改编在钢琴音乐中大量地融入了中国民族化因素，使改编后的钢琴艺术呈现出中国传统美学的韵味,充满着中国民族音乐所特有的艺术神韵。 　　一、虚实相间 　　 虚实相间是中国艺术的一个重要特点。《周礼?考工记》记载：“梓人为??，天下之大兽五：脂者，膏者，裸者，羽者，鳞者。宗庙之事，脂者、膏者以为牲。裸者、羽者、鳞者以为??。外骨、内骨，却行、仄行，连行、纤行，以鸣者，以注鸣者，以旁鸣者，以翼鸣者，以胸鸣者，谓之小虫之属，以为雕琢。”①这位工匠制作时不仅做一个架子，还在鼓的下面放置木雕的虎豹等猛兽，使听者从实入虚，似乎听到虎豹的吼叫一样。“充实之谓美充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知谓之神”（孟子语），圣而不可知就是虚，就是神妙的意境。由实而虚，由虚就可以达到中国艺术的最高境界――意境。而意境是中国艺术一直以来所孜孜以求的，至此中国艺术中出现了大量的虚白。中国画发展到宋代，大幅的空白出现在画面中，如马远的《寒江独钓》，简笔画法，大片的空白使画面传达出一副悠然自得的神韵。书法讲求结构，即布白，尤其是空白要安排得当，要计黑当白，才能于无笔墨处也是妙境。中国的戏曲舞台一般不设置真实的布景，仅放置少量道具，主要是靠演员运用表演程式，以虚拟的动作逼真地表现剧中人物的行动，使观众进入虚拟的剧情时空，因虚得实，从而达到“实景清而空景现”、“真境逼而神境生”的意境。中国的园林艺术，通过邻借、远借、仰借、俯借、镜借等形式借景，化虚为实，化实为虚，虚中有实，实中有虚，丰富了美的感受，创造了艺术意境。 　　 虚实相间这一艺术特征在中国钢琴改编曲具体表现为两种形式：情景交融和意境。 　　 情景交融。以虚写虚，就是彻底的虚无；以实写实，就无法动人。只有化虚为实，化实为虚，以景写情，情景交融，进而达到“天人合一”的美学境界。在音乐作品，艺术形象是虚构的，需要创作者和听众共同创造的。因此创作者应该运用多种表现手法塑造鲜明的艺术形象，引起听众的内心共鸣，进入“物我合一”和“天人合一”的艺术境界。如《南海小哨兵》取材于广东海丰地区渔歌《斗歌》的音调，表现了我国东南沿海一带少年儿童朝气蓬勃、机智勇敢的精神面貌。全曲采用三段体结构，D大调，2/4拍，活泼的快板。引子一开始，一个小哨兵在吹螺号，其他小伙伴从四周跑来集合，迎着朝阳在大海波涛的伴奏下，小哨兵们整齐地出发了。主题描写了小哨兵们精神抖擞地在海边操练的景象。演奏时，突出每句的第一节拍，和弦整齐，装饰音干净、轻巧，符点节奏准确、利索。经过摸爬滚打训练后，小哨兵们休息了。中段音乐情绪转入优美，好像小哨兵们一面在欣赏大自然的秀丽风光，一面听一个小伙伴独唱，歌颂祖国，热爱家乡。随着敌情出现，调性转换到C大调，急板演奏，节奏紧凑，情绪激昂，三连音组成的旋律和伴奏，把音乐不断地推向高潮。经过紧张的战斗后，小哨兵们取得了胜利。整个乐曲音乐形象鲜明、生动，曲调具有浓厚的南海地方风格。王建中改编的钢琴曲《浏阳河》使用主题反复重复的方法使浏阳河婀娜多姿的美丽景色形象逼真的展现，多次用上下迅速进行的分解和弦和五声音阶式走句描写浏阳河的美丽景色，6次使用波音技法表现水波荡漾的水浪形象。又如王建中改编的《彩云追月》，8小节之后,旋律主题移到左手,处在织体下方,右手伴以快速、流畅的分解和弦,使乐曲更加富于动感和活力。仿佛宁静的夜晚，清澈的月亮在浮动的云层映衬下更显妩媚。 　　 意境，化实景为虚境，创形象为象征，是“情”与“景”（意象）的结晶石，情和景交融互渗，景中全是情，情具象而为景②。在钢琴改编曲中主要表现为以旋律为主的特定手段，把意象表现得虚灵，传达出一种悠远、淡然的境界。《彩云追月》王建中创作改编于1975年，在该曲中以富有民族韵味的旋律、民族音乐常用的旋律发展手法和不强调对比与冲突等形式诠释了中国传统音乐一向平和淡远的美学意境。在引子：9小节(原4小节)，采用了模进的手法,如皎洁的明月缓缓升起,平缓而蕴含动感的音型，双手交替的八度轮奏所造成的空旷感衬托出夜空无限深远。在他的另一首钢琴改编曲《梅花三弄》中，引子使用左手八度和弦的创作手法，呈现出天地间的那种唯美，疏阔、空灵的意境，使听者的心灵与之融为一体，仿佛置身于天地之间，忘却红尘，体悟到心旷神怡的宁静和淡泊。全曲最后五小节以缓慢的速度、单线式的支声复调