民族元素在现代设计中创新运用.docVIP

民族元素在现代设计中创新运用 　　[摘 要] 随着时代的进步和社会的发展,人们开始关注民族化设计,一个民族化的成功设计,不仅要求设计者要有较高的艺术修养、文化内涵,还必须具备时代眼光。在设计时,将少数民族艺术中造型、色彩、材质等可改造的个性化元素提炼出来,改革、创新,最终发扬光大,不仅能够体现民族特色,还可以将本土化设计推广开来。 　　[关键词] 个性化元素 民族特色 　　 　　这是一个信息爆炸的时代,沟通、交流让地球变得越来越小,也让各种民族的文化被其他民族认识,让各种文化交融起来。因为网络,人们的生活日新月异。网络是一把双刃剑,虽然它让人们足不出户就能了解世界各地的文化,同时,也让人们忘却自己的民族文化,被其他文化影响,逾越一切宗族特征,变得越来越同步,越来越统一。随着科学技术的不断进步,设计作为一种应用型学科占据了人们生活的方方面面。放眼望去,生活中充满各式各样的设计。然而,最令人惊喜的设计莫过于最个性化、人性化、特色化和民族化的设计。 　　中国是一个有着悠久历史的多民族国家,几千年来,中国文化被一代代传承、发展,但由于中国人的个性特质,导致中国文化是稳定的,不受影响的。鸦片战争之后,西方列强在掠夺中华民族宝藏的同时,也将西方文化无选择地注入中国本土,使得中华民族的“超稳定结构”文化发生动摇,传统设计遭受了巨大的冲击,开始寻找一种新时代的契机。 　　过去我们对于民族文化的认识过于粗鄙,有时甚至带有一些歧视色彩,总是用一成不变的审美眼光来看待百花齐放的民族艺术。其实,每种民族都有自己的特点,民族化设计也是结合其生存环境、生活状态、审美需求、民族习惯来进行的,可是如何在保留少数民族文化艺术内核的基础上加入时代因子、时代精神、时尚元素,适应世界审美并具有自己文化的独特性特质,值得探讨。民族化设计不是依样画葫芦、换汤不换药,也不是把祖先的东西无限复制、处处粘贴,完全地继承。民族化设计是在拥有了历史沉淀和观念积聚以后,对于当今时代民族自尊、自信与民族复兴的一种带有时代审美趣味的创新性追寻。 　　任何一件设计作品无非靠四要素抓住消费者:型、色、质和魂(这里的魂指的是那种作品的内涵,是那种让受众能够和设计者心灵沟通的,设计者赋予在作品本身的一种精神)。我认为,将那些民族文化个性化元素很好地运用在现代民居设计中,需要进行以下一方面或是几方面的创新改变。将四要素中代表当代审美趣味的要素扩大其尺度或影响,将不符合时代发展规律的陈旧要素大胆地删除或是弱化,这不是普通意义上的保护、继承和发展,而是一种对于民族魂的优秀传承。 　　一、型的渗透 　　型,指器型、造型。由于形式美的规律和法则的共通性导致了设计者们可以从各个门类的艺术中吸取各方面的元素,并将其运用到各个领域的设计中去。 　　当代建筑设计中,对于型的渗透的佳作不计其数。例如上世纪的传世建筑经典之作――悉尼歌剧院(图1)。歌剧院的外观造型象竖立着的贝壳,又象两艘巨型的白色帆船,它第一次革命性的创新了建筑设计第五个立面的新概念。据设计者伍重晚年时说,他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。由此可以看出,不管最终的设计如何,初期的元素寻找都非常关键。 　　在云南本土艺术中,滇青铜器,大理石制品、玉器、白银、木雕、傣锦制品、蜡染、斑铜、建水陶器等生活及装饰用品都具有强烈的民族特色与较高的艺术价值。在民居建筑或者景观艺术设计时,如果提取这些传统工艺美术中的一些优秀的民族元素,将会给设计增添独特魅力及神秘色彩。 　　例如,在景观设计方面,某州政府景观设计,在景观构筑物造型时大胆地采用了滇青铜器大碗(图2)的造型元素,巨大的青铜器透露着强烈的文化气息,同时也彰显了政府单位的气势。又如云南省博物馆门口的街头绿地,使用了牛虎铜案造型雕塑(图3),直接放大,显示了博物馆的悠久历史和文化内涵。昆明某街头广场,采用了象牙透雕工艺品的造型,做了材质颠覆,用现代不锈钢材料替代了象牙,层次分明,中心处加入照明设施,在夜间,灯光由中心透出投射在夜空中,光怪陆离,意趣盎然。 　　二、色的沿袭 　　色彩在设计中尤为重要,它不但体现了设计的整体风格,而且对于受众的心理氛围营造非常关键。色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能借助色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,达到共鸣。在民居设计时,研究民族喜闻乐见的色彩,用当代的色彩理论与当下流行色系调和、搭配,或选取民族使用较多的代表性色彩,用当代色彩理论进行