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电子音乐在电影音乐中的使用 　　[摘要] 电子音乐与电影都是科技与艺术相结合的艺术形式，电子音乐从其早期的实践运用开始就与电影息息相关。在经历了半个多世纪的共同发展，电子音乐成为了电影配乐的重要形式，散发出蓬勃的现代气息。本文从音乐本质的角度，分析了电子音乐与电影配乐的关系，剖解了电子音乐在电影音乐中的风格流变、表现形式，探索了电子音乐在电影配乐中的独特魅力。 　　[关键词] 电子音乐；电影音乐 　　 　　电子音乐是一种新型的科技音乐，是近现代科技的产物。它颠覆了传统音乐的概念与形式，经过近百年的历程，电子音乐已经成为现代生活的重要音乐内容，于我们的生活中处处可听，特别是在电影音乐中被大量运用。电影与电子音乐，作为两种新兴的科技与艺术的产物关系密切，它们共同发展，共同创新，成为息息相关的两种现代艺术。 　　 　　一、电子音乐与电影音乐的关系 　　 　　电子音乐是20世纪新兴的音乐类型，它是先锋派的音乐家们在西洋古典音乐发展到了巅峰后，探索出的一种新的音乐创作方式。它完全抛弃了传统的十二音体系，转而借助音频技术的发展。…电子音乐的产生使得“音乐”的内涵被重新定义，它不仅扩展了乐器的种类，不再局限于以往交响乐队中的传统乐器，还扩展了音乐的含义，即音乐是声音的艺术，自然界的一切声响，无论是乐器的演奏，街头的嘈杂都可以成为音乐的元素。此外，电声不仅改变了音乐的聆听方式，更是扩展了音乐本身。20世纪下半叶的新乐器如电吉他、采样器等对于音乐的演奏、创作手法甚至音乐内涵的扩展带来的变化超乎想象。电子音乐这些有别于传统音乐的特点，成为了其与电影音乐合作的重要基础。电影是一门内容丰富多样的艺术，反映了人类生活的方方面面，与之相适应的音乐表现也应该是丰富多样的。电子音乐对传统“音乐”的扩展满足了这一要求，使得音乐的表现与种类更加丰富；同时，电影艺术又是高于生活的，电子音乐在科技的基础上所产生的时代性，表达出传统音乐所难以展现的现代人类情感体验。 　　电子音乐在产生后的很长一段时期里，并不被人们所关注，初期的电子音乐被认为不过是一些知识分子们的音乐试验。但是颇具商业头脑的电影人与有着敏锐嗅感的配乐者们将它首先付诸于恐怖片中，作为背景音乐。如泰勒明琴(Thereminvox)，这种初期的电子乐器早在20世纪20年代就已经产生，但最早广泛拿来当乐器演奏，却是在后来五六十年代许多的惊悚电影的背景音效配乐里。可见，电子音乐的重要特征：丰富的音色变化和音响效果，很早就已经被电影音乐的工作者们发现，从此，电子音乐成为电影音乐的重要风格类型。 　　电子音乐初在电影配乐中的使用，主要是泰勒明琴等电子乐器的使用，但它们的运用只是出于一种点缀的性质，因为这一阶段的电影配乐仍然是以传统的管弦乐队音色为主。不久，首部全电子乐器配乐的影片就诞生了，这就是1956年的《弃星之旅》(Forbidden Planet)。《弃星之旅》的配乐完全使用电子合成器(早期的合成器)。担任配乐的巴隆夫妇完全使用电子乐器的音色来勾勒影片，虽然在技术上还不太成熟，但对音效的追求引起了人们的广泛兴趣，因此，《弃星之旅》还曾获得当年的奥斯卡提名。《弃星之旅》配乐的成功对后来《星球大战》一类科幻片产生了不可估量的影响，成为20世纪50年代著名的科幻片，标志着电影史上一个新的电子音乐时代的开端。 　　从早期的泰勒明琴等电子乐器，到后来的合成器，电子音乐在电影中的使用越来越广泛，至20世纪90年代杜比数字立体声被广泛应用于电影，从根本上改变了电影声音创作与制作的格局。采用数字技术和电脑合成的方式，简化了作曲家音乐创作的过程，省略了=度创作对作品理解造成的缺失，使编创者、演奏者合二为一，为电影声音的发展开辟了广阔的道路。同时还可以运用先进的剪辑技术将音乐分解组合于不同的情节。如《十面埋伏》中“牡丹坊”一段，音乐制作是从几千个鼓声中挑选出十几个鼓声，有礼炮似的鼓声，有甩袖子发出的鼓声，大概有七八种声音组成一声鼓声，此后再经过缩混剪辑制作。“牡丹坊”中的鼓声一共有103声，然而却是每一声都不一样，通过这种数字科学技术，此时的音乐形式已非传统意义上的器乐或是乐器形式。 　　 　　二、电子音乐在电影配乐中的风格流变 　　 　　电子音乐在电影配乐中早期主要用于惊悚片，常作为背景音乐，侧重于音效的功能，很大程度上利用了电子音乐的科技成分，游离于传统的“音乐”的概念。如第一部恐怖片《科学怪人的新娘》 (The bride 0f Frankenstein，1935年)中就使用了电子音乐，配乐者弗兰茨?瓦茨曼采用了一种早期的电子乐器――马特诺电子琴(Ondes Mar-tenot)来做效果，制造阴森恐怖的影片气氛。与马特诺电子琴相似的还有后来在好莱坞常用的泰勒明琴，都是电子管的。泰勒明琴是192