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电影中古筝音乐的作用探讨 　　［摘 要］ 电影音乐在影片中和电影形成了相互促进相互补充的作用。本文主要探讨古筝音乐在电影中对于烘托场面气氛、调动剧情情绪、深化某些特定意境、突出人物性格、渲染电影气氛、表现电影里规定的情节和人物的内心情感方面的作用。 　　［关键词］ 古筝；电影音乐；武侠 　　 　　音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而由作曲家为电影创作的音乐，着重表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。 　　古筝作为一种极具中国特色的民族乐器，多运用到武侠电视剧中，起到烘托剧情、表达情感的作用。例如《千层雪》（又名《天荒地老》）是黎小田为武侠剧《仙鹤神针》所创作的配乐，这是女主角蓝小蝶弹给她父亲听的一首筝曲，再现了当年其父亲母亲弹琴练剑的场景，目的是使父亲想起母亲。在柔美钢琴的伴奏下，古筝尽显柔美灵动之风采，尽抒哀怨之风，音画效果合一。??Sigiriya Lady??是1994年和1995年版的《神雕侠侣》都用到的配乐，这首曲子荡气回肠，轻盈的前奏衔接着凄美的筝乐，沉重的声音在最合适的地方不断敲击心灵，重复的主旋律让人屏息凝神。《英雄的黎明》是日本著名音乐人横山菁儿之作，是日本精细的合成器与古筝的一次结合，该曲用在了1995年版《神雕侠侣》中。古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。同样，电影中也常用到古筝配乐，有了音乐，电影更加充分体现出了情感；有了电影，音乐变得更加立体，它伴随着那些画面一起深深地印在人们的记忆之中。［1］古筝配乐的加入，能够使短小精悍的电影的情感表达更精准。 　　对于以故事情节为中心的电影，音乐这个配角是为故事情节服务的。它对于烘托场面气氛、调动剧情情绪、深化某些特定意境，都有很重要的作用。音乐可以使观众更自然地按照导演预期的设想进入设定好的故事情节，能够投入到电影音乐所表达的情感中，和故事或人物产生共鸣，如《不能说的秘密》中小雨失踪后，叶湘伦在家弹奏的一段钢琴，使观众体会到男主人公的哀伤与对女主人公的思念，从而产生共鸣。淡水江边使我们感受到与男女主角一同漫步在淡水江边的惬意烂漫，而最后的小雨写立可白那一段伤感的音乐则使观众跟随着小雨的死一起在情感上达到故事的高潮。使人落泪，动容。如果说电影的故事是电影的灵魂，那么电影的音乐就是电影在唱的一首歌，表达出电影的喜怒哀乐，使观众沉浸在其中。 　　古筝作为中国古典乐器，在某些电影中也能起到调动剧情、引导观众的作用。比如在武侠悬疑电影《剑雨》的预告片中虽未出现一位片中人物，一处场景，但视听效果绝对震撼惊奇，充满了悬疑之气。水墨背景充满中国传统文化的意境，繁体字幕更是让人有复古的感觉，配上刀剑金属摩擦的声响，中国武侠的韵味不禁而生。两架古筝的弹奏构成了整个预告片的旋律，三种鼓声混合使用，形成了由慢到快的复合节奏，调动受众情绪。笛子尖锐的高频音效和诡异的狼吼、人声让人越发感觉紧张惶恐，充分表达了《剑雨》悬疑的微妙。再如，徐克的《青蛇》，自始至终贯穿给受众的感觉就是：时光匆匆，转眼即逝。电影中那首插曲《流光飞舞》的音乐融入了很多古筝弹奏，充满中国民族音乐特色的音符从中流出，把受众的心带到一种流畅的境界，如流水般的曲调，提升了电影的主题，调动了受众的情绪，让受众感觉时间如流水般在空间中飞舞，如此轻盈，飘忽不定，让人想抓住它，却又只能看着它从我们手中溜走的落寞情感。电影《西楚霸王》是香港导演冼杞然拍摄的古装历史巨制，以细腻笔触描写楚汉相争的故事。秦灭后，项羽自封为西楚霸王，刘邦屡战屡败之后，被逼与项羽签订城下之盟，吕雉恨项羽无情，怂恿刘邦撕毁盟约，趁楚军困乏麻痹之际，将之团团围困于垓下，十面埋伏、四面楚歌，为免牵累项羽，虞姬黯然自刎、项羽因愧对江东父老，不肯过乌江，亦自刎身亡……电影中多处使用古典音乐，其中有部分古筝伴奏，曲子音色饱满，气势雄浑。既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概，亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。当项羽被汉王刘邦十面埋伏，困于垓下，四面楚歌，众叛亲离之时，以大段的中低音倾诉了项羽内心的沉重与悲哀。音乐表现了一种刚中带柔