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电影中绘画法则的运用 　　[摘要]人们常说艺术是没有国界的，而真正的艺术在于它深刻感人的民族性语言，在于艺术对各个领域的氤氲。也许电影动画会给我们带来启示，而对它的绘画性进行阐释，或许会为电影动画带来久违的鲜活的生命力。电影中的绘画运用给我们带来原始的美。我们期待着经典艺术的回归。 　　[关键词]构图；色彩；场面特效；造型 　　 　　对于画者来说构图是最基本的基本。不管你要画的是什么，要画什么形式你必须考虑构图。好的构图是贯穿好的作品的始终。1930年9月，爱森斯坦在好莱坞就宽银幕问题发表了《动的正方形》的演讲，提出了新的观点。他认为，人的心理包含着垂直和水平两个方向。但至今。爱森斯坦的建议并没有变成现实。电影的银幕还是偏向于水平的矩形，普通银幕的高宽比为0.73:1，宽银幕和遮幅式银幕更倾向于扩大这个比率。现在随着电脑的发展《动的正方形》开始小荷才露尖尖角。 　　 　　一、什么是构图 　　 　　构图在拉丁语中有组成、结构的含义，在绘画中指以从构思到造型体现的创作过程。在电影中，它指的是图形构成的方式。电影虽然体现在时间的流程中，但每个瞬间的画面构成也是个艺术的问题。相当于一幅幅图画的再现。如何通过各部分的布局和安排，来达到视觉愉悦感及表达一定的创作意图。每个画面构成与绘画没有本质的区别，同样要求筛选及配置，以使图形更悦目。一个画面的构成包括三个基本因素：主体、衬体和环境。从形式上看，构图的形成借助于三个因素的运动、位置、面积、线条、透视关系、对比关系、视线、地平线和消失点。著名摄影师格兰格?托兰德就提出，画面的最强兴趣点，是在左上三分之一处。电影不仅有空间问题而且引进了时间因素，出现了运动。位置变化导致不能在单个画面来考虑图形的构成。所以库里肖夫才把它称之为“动态构图”。比如，运动中的直线与曲线、斜线的构图，后者更有动势。而所产生的运动，对眼睛的引导特别强烈。 　　 　　二、封闭性构图 　　 　　构图的功用在于造型。所以构图的基本原则也在于从造型的目的出发。构图必须服从于电影的造型总构思。色彩的基调、环境的基调、情绪的基调对构图都有举足轻重的影响。另外，一个镜头的构图还取决于镜头内容，取决于所表现的人物的具体情况。不同的构图方式只有把它们和一定的造型意图相结合起来考察时，才可望对它们做出恰当的评判。电影的构图一开始便深受绘画的影响。传统电影的构图一般都是绘画式的构图。这种构图方式的基本特征是封闭性。其取景原则是以画框为依据，把创作者在这个镜头中所要表达的信息全部组织在画框之中。它有如下的几个特点。 　　 　　1.均衡性――画面的形式 　　绘画式的构图一般都借鉴绘画中的对称原则，更注意画面的均衡、稳定。画面中心点两边的视觉形象的重量要保持一致。这里的重量不是指实际的重量，而是一种重量感。这种重量感一般由它的体积大小、颜色深浅、动势强弱以及物体远离中心点的距离远近等因素来决定。如《短暂恋情》的医院就是―个均衡、稳定和对称的构图。但一般来说，这种构图总是显得呆板，而且在某些情况下，均衡和稳定总是采取一种更富于变化的形式。如《死亡拼图》中女主人公回家，丈夫与孩子在读诗。丈夫在右侧，但更接近前景，所以取得平衡，而女主人公入画，居右侧三分之一处，成为视觉中心，丈夫与孩子各居一侧，画面仍获得平衡。在没有特殊的要求和意图的情况下，画面构图的均衡与稳定总是更悦目的处理。 　　 　　2.完整性――画面的意味 　　绘画式的构图是完整的构图，也就是说画面中的人物、环境都尽可能保持完整。人物外形的完整、环境的完整，使得画框完全成为封闭式的画框。画内的空间和画外的空间尽可能地割断联系。如《007量子危机》中的女主角被邦德救出来时，将军手下的反应。这一电影场面中，不管摄影机和人物如何运动，画面构图都尽可能保持完整。不管有几个人，都尽可能完整地被框入画面。 　　 　　3.统一性――画面的美学 　　在绘画性构图中，还注意保持构图的统―性。一般说来传统电影的画面信息总是较单一的画面构图的所有因素都趋向于一个统一的目标。构图有一种整体感，各个部分有主有次，层次分明，而且不同景次和景区的构图因素互相联系，如《我们来自喀朗斯塔得》的幼儿园。 　　以上三性是传统的封闭式的绘画构图的基本特点。这种构图方式在当代的电影中仍是最基本的构图方式。但是由于电影观念的变化，特别是长镜头理论的提出和普及，空间观念的变化，也带来了电影构图观念的变化。这个基本的美学主张也对电影构图带来一些新的见解。 　　 　　三、观念的变化 　　 　　其一，由于电影运动特性，电影工作者认为所谓构图的均衡、完整、统一不再体现在一幅幅单一的画面上。在这种情况下，表意的单位不再是一幅幅单一的画面而是一个完整的镜头。这样，就使他们把注意力放在整个镜头的均衡、