《老无所依》的人文底蕴与伦理缺陷.docVIP

《老无所依》的人文底蕴与伦理缺陷 　　摘要　影片《老无所依》通过凶杀事件和荒原意象的比照，彰显了现代西方社会的生存危机。然而，影片在以荒原隐喻现代社会的同时，却无法摆脱一个伦理悖论：过多的凶杀事件不仅凸显当代西方社会的伦理亏空，也严重影响了作品“人文关怀”主题的表达。 　　关键词　《老无所依》；荒原；伦理缺陷 　　 　　在第80届奥斯卡颁奖典礼上，科恩兄弟的影片《老无所依》(No Country for Old Man)脱颖而出，连获最佳影片、最佳导演等四项大奖。然而，评论界对这部获奖影片并非毫无异议。奥斯卡桂冠也并不表明，它是一部无可挑剔的完美作品。首先，影片讲述的是一个老套故事，无非是为钱杀人或被杀。其次，作品主题极不明朗，让许多观众感到匪夷所思。再者，影片结尾有些突兀，故事情节也不完整。为何富有争议、瑕疵甚多的《老无所依》还能问鼎奥斯卡电影大奖呢?评委们的授奖词一语道破天机：作品通过系列凶杀事件表达了“人文关怀”主题。 　　影片开头，编导并未直接将观众带入剧情，而是花费大约两分钟时间，全力展现美国西部的荒原景象。一望无垠的黄色沙漠，毫无生机的原野，世界仿佛处于一种休眠状态。随着镜头的悄然移动，一位警官以回忆口吻叙述：“前些日子，我把一个14岁的男孩送上了电椅，他谋杀了一个小姑娘。报纸认为这是冲动犯罪，但他告诉我，自他记事那天起，他就计划要杀一个人。”影片以画面加独白的形式开场，并无多少新颖之处，但《老无所依》开篇的独特之处在于，它的画面只有荒漠没有人。旁白讲述的是少年杀人的故事，而镜头却在荒漠上推移。警官叙述的少年正值豆蔻年华，本该有着崇高的人生理想，然而他竟以杀人为乐，可见其精神颓废与灵魂空虚。影片通过少年故事和荒原画面，试图传达这样一个信息：美国现代社会犹如死寂的荒漠，缺乏生机，现代人的精神世界也缺失希望。这样，影片的荒原意象就成为对美国现代社会的隐喻。成为揭示现代人生存状况的符码。编导通过荒原意象和对照手法，实现了对现代社会的隐喻性言说。 　　接下来，影片仍以荒原为背景展开叙述。除旅馆和家庭场景之外，故事基本上都在荒原上进行。毒品交易、偷抢美元、射杀驯鹿、追杀对头、调查案件等，都与荒原有着密不可分的联系。影片反复出现荒原意象无疑是别有用心的。各种事件都在荒原上发生，而事件发生的根源又与人的精神荒芜有关。荒凉无际的原野，庸俗丑恶的世界，空虚绝望的人，是当代人的生存状态的真实写照。这三方面内容经过编导的精心整合，在影片中多次出现，显然是要凸显这样一个主题：现代人的生存已陷于精神堕落、道德沦丧、良知泯灭的荒原状态，他们既无理想也无希望，庸碌麻木，处于一种半死不活的可怕境地。 　　以荒原隐喻西方现代社会。象征派诗人艾略特有首创之功。艾略特的《荒原》与影片《老无所依》具有一定的互文性，可以说《荒原》为理解《老无所依》提供了必要语境。在两部作品中，荒原作为一种独特意象都代表西方现代文明的没落。《老无所依》像《荒原》一样暴露了现代人的生存危机，表达了对世界的失望情绪和幻灭感。在西方世界，自从尼采宣告上帝已死之后，传统的价值体系轰然崩塌。尽管20世纪物质和技术极为发达，但它却是一个信仰匮乏的年代。工业化生产和现代技术带来丰裕的物质，却加剧了人性的异化和道德的颓败。理性、真理和希望等价值观念，面临着后现代理论的全面挑战。人由于精神上无所皈依，而陷入非生非死的绝望状态。影片通过现代社会的荒原隐喻，让观众看清自身的生存处境，引发他们思考存在的价值和人生意义，并不断询问“我是谁”“从哪里来”“到哪里去”“人生究竟有何意义”等老问题。也许影片中的荒原隐喻，正是评委们认定的“人文关怀”的思想所在。 　　难能可贵的是，《老无所依》不仅凸显现代西方人的生存困境，还极为关注个体的生命价值。在荒原化时代，拜金、吸毒和残杀已成为人生常态。既然上帝已死，金钱必然取而代之成为万能的主宰。于是Moss为200万美元不惜铤而走险。现代人由于灵魂空虚，毒品就成为自我安慰的良药。由于丧失理想，毒品和凶杀可以成为人生目标。影片通过一场场凶杀案件，对现代人相互残杀的生存方式进行反思。在当下社会，由于缺失理想和希望，现代人的生存变得猥琐不堪，生命时时受到凶杀的猥亵。凶杀不仅是对人生命尊严的挑衅，也宣告了理性主义者预言的破产。 　　长期以来，理性主义者从人类中心主义观念出发，认为人是世间万物的主宰，具有不可战胜的力量和崇高尊严。莎士比亚感叹人是“宇宙的精华，万物的灵长”。启蒙学者坚信人生而平等，人类前途一片光明。然而在影片中，一场场谋杀摧毁了启蒙学者的美好预言。影片甚至用一个荒诞的细节来嘲讽生命价值：Chigurh杀人时，喜欢用硬币与被杀者打赌。如果对方猜中，即饶他不死，如果对方无法猜中。则注定难逃一劫。影片通过这一残忍细节告诉观众，在荒原化时代，活着是