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“杂糅”：迪斯尼动画片的魅力所在 　　［摘要]本文依据“杂糅”理论，从三个方面研究沃尔特?迪斯尼在动画制作中怎样对欧洲文化兼收并蓄、推陈出新。以期说明，在文化产品的生产过程中，把各种有利因素成功地“糅”在一起是一种创新能力。在结论中笔者发出呼吁，为使我国动画电影产业化，希望我国动画界多出像沃尔特?迪斯尼这样的艺术家。 　　［关键词］杂糅；迪斯尼动画；欧洲艺术 　　 　　一、 引言 　　 　　在世人的眼里也许迪斯尼电影已成了儿童动画片的代名词。因为迪斯尼电影所创造的许多鲜活、灵动的可爱形象不仅随着电影电视传遍了世界各地，而且以其艺术魅力为人们所津津乐道。从聪明伶俐、逢凶化吉的米老鼠到威风凛凛、一身正气的狮子王；从美丽善良、天真无邪的灰姑娘、白雪公主、睡美人到大胆泼辣、能征善战的花木兰、波科康蒂（Pocahontas）;从大腹便便、脑满肠肥的拉特克利夫（Ratcliff）到身轻如燕、机智多谋的阿拉丁等，迪斯尼电影自从它创立的那一天起，就一直源源不断地把欢乐送进千家万户，被人们誉为世界上首家”销售欢乐”的公司。但是，稍加留意人们就会发现，这些家喻户晓、过目难忘的卡通人物并非迪斯尼原创，而是经由该公司加工、改写以及模仿等方式生产出的迪斯尼代表形象。迪斯尼电影既是艺术精品，又是企业经营的范例。尽管它的成功有着多种原因，但笔者认为，沃尔特?迪斯尼本人的大众文化思想是其成功的关键。因此，本文将从后殖民的“杂糅”（hybridity）理论视角入手，考察其是怎样通过改写、模仿等方式把观众喜闻乐见的东西“糅”进动画作品的。 　　 　　二、杂糅：理论和实践 　　 　　“杂糅”作为一种理论,是随着文化研究的兴起而逐渐为人们所关注的。早期有关“杂糅”的研究主要集中在物种/人类的生物性方面，其学者大多是以宗主国自身利益为根本的西方人类学家。所以，他们对“杂交”现象的理解往往带有种族主义的色彩，认为白人不应和其他人种通婚，因为这样会破坏白人基因的优越性和纯洁性，不利于白色人种的繁衍生息。但事实上，随着不同民族/种族的频繁交往，“杂交”现象不但无法避免，而且日益增多。时至今日，随着全球一体化的进程以及后殖民“杂糅”理论在文化研究领域进一步的发展，“杂交”（融合）已成为时代的主题之一。这不仅是因为学术界（如霍米?巴巴、斯图亚特?霍尔、罗伯特?杨等）广泛推崇“杂交”给人类、文化和社会所带来的活力，而且因为人类社会从“杂交”实践中获益匪浅：文化交流、技术转让以及多极化思想等无不和“杂交”有关。毫无疑问，沃尔特?迪斯尼不是一个“杂糅”理论家，但从宏观的角度讲，他却是一位“杂糅”理论的实践家。首先，美国文化所体现的特征就是一个“杂”字，素有“色拉碗”（salad bowl）和“大熔炉”(melting pot) 之称。其次，电影作为大众传媒的一种形式，也体现出了“杂”特性，它几乎包括了人类所有表意系统：音、像、言。从沃尔特?迪斯尼的角度看，他所面对的大众文化下的电影观众是复杂、多样和庞大的，而其使用的媒介是灵活、多变的。因此，“杂糅”已不仅是沃尔特?迪斯尼制作动画片的一种方法和手段，而是时代和社会（观众）所赋予他的一种使命和责任。换句话说，他要不遗余力地使动画电影满足社会各阶层观众的需要。沃尔特?迪斯尼不仅做到了，而且做得非常出色。其根本原因在于他把握住了时代命脉，抓住了观众的心理。仅从他利用欧洲艺术作品方面就可见一斑。不管理论家们如何评判“杂糅”的是非与优劣，至少沃尔特?迪斯尼作为一个企业家对它的证实是肯定的。 　　 　　1.迪斯尼动画片中的欧洲漫画成分。 　　迪斯尼动画的早期作品如同刚刚落脚美国的欧洲移民，虽然说已经贴上了美国标签，仍深深地带有欧洲文化的烙印。这不仅是因为欧美文化一脉相承，更主要的是因为迪斯尼动画作品来自于对欧洲艺术作品的模仿。模仿（mimicry）是“杂糅”理论的一个重要方面。它主要指在一作品中创作一个与另一作品相似或相同的成分。比如，《威利号汽船》（Steamboat Willie）和《麦克斯和莫里茨》是两部非常相似的作品。 　　20世纪初的欧洲，尤其是法德的漫画和拟人（anthropom orphism）艺术处于发展的前沿。众所周知，动画艺术发展的一个重要因素是漫画。动画和漫画几乎是同体共生、齿唇相依的关系。漫画、插图艺术随着报纸业的发展而繁荣，随着动画艺术而升华。德国漫画家Wilhelm Busch（1832-1908）创作了家喻户晓的卡通人物麦克斯（Max）和莫里茨（Moritz）。他的作品不仅享誉国内而且蜚声国外，尤其是在法德移民比较集中的美国中西部地区，这两个卡通人物可谓妇孺皆知。正因于此，德裔美籍漫画家鲁道夫?德克（Rudolph Dirks）也模仿创作了美国版本的“麦克斯和莫里茨”，并取名为《柯茨纽珈玛