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“纸新娘”与我的创作历程 　　我对古典主义油画情有独钟，其所以如此，可能是如同支宇博士在《纸性真实，易碎人生》中所说的：“曾传兴在早期艺术生涯中恪守着古典主义严谨的视觉语言体系和崇尚‘真实’的审美趣味:深厚的素描功底、精确的造型能力、逼真的具像摹写,以及乡土民族的题材领域和人性人情的人道主义情怀。”这可以理解为，不仅在研究的对象上得到理智的了解，而且在研究的结果上得到情感的满足，从而产生一种动心、怡情、养性的精神效应。这些年来，我在系统强化了自己的写实主义绘画语言体系，深刻领悟古典主义关于“真实”的审美理想的同时，把自己的个性完全融化在普遍性之中， 投入更为新鲜的个人生存经验和美学趣味，并对当代中国古典主义绘画史进行了综合的考量。 　　上世纪八十年代初，靳尚谊先生创作了《塔吉克新娘》，将视角从政治转向了普通的人和现实生活，开始了他的中国油画写实风格的转折。相对于当时占主流地位的“社会现实主义”革命历史画的表现手法，靳尚谊先生这种强调对传统的尊重，对和谐、比例、色彩、结构等造型语言的追求，对人的理想美的赞颂的所谓“新古典主义”画风，在中国油画的现代化进程中，意味着一场悄悄的革命。当时，我少不更事，不知天高地厚，仅仅根据一些肤浅的知识和幼稚的认识对前辈艺术家的这场悄悄的革命妄加评论，私下议论靳尚谊先生画风有达芬奇的形体造型，委拉斯凯兹的用笔敷色，伦勃朗的细节描写，维米尔的画面意境。而自己，作为一个晚生代，却面临着一个究竟如何选择的难题。尽管如此，这些年来，我对靳尚谊先生各个时期的作品，还是怀着无限崇拜景仰尊敬的心情来欣赏、解读，学术态度十分严谨。对于靳尚谊先生那场悄悄的革命的意义,后来我也有了一个全面的认识。 　　我个人的观点是，在中国油画的现代化进程中，艺术家们，人人都有所继承，人人都有所创新，但是创新是有层次之分的，有的人只是作了某些点点滴滴的量的积累，有的人确是引起了质的飞跃，以至开辟了一个新时代。靳尚谊先生的创新就属于后一种类型。这是一种全面的创新，改变了他那个时代的精神风貌，在中国油画的现代化进程中是一个承先启后的重要环节。正是在靳尚谊先生的并非耳提面命而是潜移默化的引导下，使我走进了古典主义油画的世界来寻求属于我自己的理智的了解和情感的满足，并且连带着对那些中国当代新古典主义油画的后起之秀如杨飞云、王沂东、王玉琦、陈逸飞、艾轩等也产生了一种无限崇拜景仰尊敬的心情。我根据自己审慎的比较鉴别，对这些画家逐个研究，择善而从。今天看起来，当时我实际上是在不自觉地去承接他们的思想和风格，承接他们的文化智慧。这与当时风靡全国的“85”新潮美术的观念并不相同，也许是作为一个晚生代，时间的距离排除了许多主观因素的干扰，使我作出了实际上是一种自觉的选择，深思熟虑的决断。靳尚谊、杨飞云、王沂东等中国艺术家的传统思想、文化智慧和优秀作品像磁石一样吸引着我，其中没有文化的傲慢和霸权话语，没有家法师法和学派偏见，没有不容许有丝毫的怀疑和必须遵循的定论，而是洋溢着一种独立的精神，自由的思想，开放的心态，特别是凝聚着一种对传统文化智慧的执着，对继承与创新的不懈追求，所有这些，都体现了这些中国艺术家的传统思想和文化智慧，在我年幼无知的心灵里播下了一颗无声无形说不清道不明的文化种子。时隔多年回忆这些往事，一切都变得依稀仿佛，如梦如烟，但是唯有这颗文化种子以及对古典主义油画的钟爱始终未能忘怀，随着时间的推移，年龄的增长，古典主义油画的世界成了我安身立命的精神家园。 　　这十几年来，我创作了《佤女》、《稻草人》、《来客》等作品，特别是近几年的“纸新娘”系列，是在中国的语境之下，对古典主义油画传统的继承，绝非自身孤立的创作过程。这些创作的语言体系是写实主义的语言体系，语言的基础是比例、结构、明暗和透视，对象是人。写实主义的语言体系反映了传统社会的文化特征，写实是一种审美理念，一种美的规定性。为了在绘画中追求写实，我做了许多的人体解剖，对结构分析、透视原理、光影变化等等进行了长期深入的科学研究，并画了无数的素描稿子,精准的造型能力，逼真的具象摹写，忠实的程度不但到家，甚至于过分。同时， 我深刻的体会到，艺术的本质是主体意识的个性，艺术的最高境界是社会和时代的个性化显现。主体意识的的个性是艺术家先天的可能性通过个体人生际遇对社会与时代的消化和互动并被记录在艺术作品中。不同的时代，不同的艺术家都有自己显示个性的方式。艺术的个性是开放的，在艺术作品中，造型、构图、色彩、笔触、质感、光影等等都是艺术家显现个性的方面，甚至题材的选择也显现出艺术家的个性。同时，我严格把握了美术创作的认知方向，对自由、文化、知识、图符等美术创作的认知要素有了更深入的理解。自由是一种存在于个人而又超越个人之上的精神力量。对于个人而言，自由精神表现出一种对既成审美秩序和审美规划的超越。